Pietro Fight - "Sole rosso di Kyoto"





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Pietro Fight présente l’œuvre originale de 2023 Sole rosso di Kyoto, techniques mixtes, 100 × 100 cm, signée à la main, vendue directement par l’artiste depuis l’Italie, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
DESCRIPTION DE L'ŒUVRE PAR L'ARTISTE
Pour moi « Sole rouge de Kyoto » évoque le Japon : le cercle rouge au centre est une référence directe au soleil, au symbole de « l’origine du soleil ». Sauf que ici il n’est pas posé sur un blanc parfait et net : autour, il y a une trame noire très dense, comme un contexte qui entoure et met en valeur ce symbole.
Dans cette lecture, le noir n'est pas seulement « ombre » ou remplissage : il peut être vu comme une écriture, un rappel à la calligraphie japonaise. Pas une phrase lisible, mais un rythme de signes, répété et vivant, comme un geste qui construit l’atmosphère et raconte sans décrire.
Le vide blanc autour du cercle rouge devient presque une zone de silence, un espace calme qui protège le soleil et le fait ressortir. La texture, en revanche, représente la complexité de ce qui l'entoure: dense, pleine de détails, en mouvement.
Le résultat est un hommage au Japon réinterprété : le symbole reste essentiel et iconique, tandis que tout autour devient signe, énergie et présence.
Qu'est-ce que cette œuvre te communique ?
ARTISTE
Je suis Pietro Fight, artiste visuel basé à Milan. Ma recherche est une « écriture du geste » : des abstractions signo‑calligraphiques dans lesquelles des modules circulaires et des réseaux de signes construisent le rythme, la densité et le souffle. J’entretiens un intérêt pour le poids dans l’espace, l’équilibre entre plein et vide, entre accumulation et suspension, entre l’intensité du signe et les zones de silence visuel. Cette langue/langage naît en 2020, pendant la période du Covid, transformant l’ennui de la routine quotidienne répétée en construction et variation. Même si la méthode est répétitive, chaque œuvre demeure irripétible, car chaque cercle et chaque trace sont toujours différents.
Je propose exclusivement des œuvres originales (pas de tirages), signées à la main et accompagnées d’un certificat d’authenticité signé et d’un tampon personnalisé à l’encre. Expédition soignée et disponibilité pour des photos, des vidéos et des approfondissements sur demande.
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DESCRIPTION DE L'ŒUVRE PAR L'ARTISTE
Pour moi, « Red Sun of Kyoto » évoque le Japon : le cercle rouge au centre est une référence directe au soleil, au symbole du « pays du Soleil levant ». Mais ici il n’est pas posé sur un champ blanc parfaitement propre — autour de lui il y a une tissure noire dense, comme un contexte qui entoure et comprime ce symbole.
Dans cette lecture, le noir n’est pas seulement « l’ombre » ou le remplissage : il peut être vu comme une forme d’écriture, un clin d’œil à la calligraphie japonaise. Pas une phrase que l’on peut lire, mais un rythme de marques — répétées et vivantes — comme un geste qui crée une atmosphère et raconte une histoire sans la décrire.
L'espace blanc autour du cercle rouge devient presque une zone de silence, une zone de calme qui protège le soleil et le fait ressortir. La trame, en revanche, représente la complexité de ce qui l'entoure : dense, plein de détails, en mouvement.
Le résultat est un hommage réinterprété au Japon : le symbole demeure essentiel et emblématique, tandis que tout ce qui l’entoure devient marque, énergie et présence.
Qu'est-ce que ce travail vous dit ?
ARTISTE
Je suis Pietro Fight, artiste visuel basé à Milan. Ma pratique est une « écriture du geste » : des œuvres abstraites, signées et calligraphiques dans lesquelles des modules circulaires et des maillages de marques construisent le rythme, la densité et le souffle. Je m'intéresse au poids dans l'espace et à l'équilibre entre plénitude et vacuité, accumulation et suspension, l'intensité de la trace et les zones de silence visuel. Ce langage visuel est apparu en 2020, pendant la période Covid, transformant l'ennui d'une routine quotidienne sans fin répétée en construction et variation. Bien que la méthode soit répétitive, chaque œuvre reste irrépétable, parce que chaque cercle et chaque trace restent toujours différents.
Je crée des œuvres exclusivement originales (aucune reproduction), signées à la main et accompagnées d'un Certificat d'Authenticité signé, portant un tampon à l'encre personnalisé. Expédition soignée, et je suis disponible pour des photos, des vidéos et tout renseignement complémentaire sur demande.
DESCRIPTION DE L'ŒUVRE PAR L'ARTISTE
Pour moi « Sole rouge de Kyoto » évoque le Japon : le cercle rouge au centre est une référence directe au soleil, au symbole de « l’origine du soleil ». Sauf que ici il n’est pas posé sur un blanc parfait et net : autour, il y a une trame noire très dense, comme un contexte qui entoure et met en valeur ce symbole.
Dans cette lecture, le noir n'est pas seulement « ombre » ou remplissage : il peut être vu comme une écriture, un rappel à la calligraphie japonaise. Pas une phrase lisible, mais un rythme de signes, répété et vivant, comme un geste qui construit l’atmosphère et raconte sans décrire.
Le vide blanc autour du cercle rouge devient presque une zone de silence, un espace calme qui protège le soleil et le fait ressortir. La texture, en revanche, représente la complexité de ce qui l'entoure: dense, pleine de détails, en mouvement.
Le résultat est un hommage au Japon réinterprété : le symbole reste essentiel et iconique, tandis que tout autour devient signe, énergie et présence.
Qu'est-ce que cette œuvre te communique ?
ARTISTE
Je suis Pietro Fight, artiste visuel basé à Milan. Ma recherche est une « écriture du geste » : des abstractions signo‑calligraphiques dans lesquelles des modules circulaires et des réseaux de signes construisent le rythme, la densité et le souffle. J’entretiens un intérêt pour le poids dans l’espace, l’équilibre entre plein et vide, entre accumulation et suspension, entre l’intensité du signe et les zones de silence visuel. Cette langue/langage naît en 2020, pendant la période du Covid, transformant l’ennui de la routine quotidienne répétée en construction et variation. Même si la méthode est répétitive, chaque œuvre demeure irripétible, car chaque cercle et chaque trace sont toujours différents.
Je propose exclusivement des œuvres originales (pas de tirages), signées à la main et accompagnées d’un certificat d’authenticité signé et d’un tampon personnalisé à l’encre. Expédition soignée et disponibilité pour des photos, des vidéos et des approfondissements sur demande.
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DESCRIPTION DE L'ŒUVRE PAR L'ARTISTE
Pour moi, « Red Sun of Kyoto » évoque le Japon : le cercle rouge au centre est une référence directe au soleil, au symbole du « pays du Soleil levant ». Mais ici il n’est pas posé sur un champ blanc parfaitement propre — autour de lui il y a une tissure noire dense, comme un contexte qui entoure et comprime ce symbole.
Dans cette lecture, le noir n’est pas seulement « l’ombre » ou le remplissage : il peut être vu comme une forme d’écriture, un clin d’œil à la calligraphie japonaise. Pas une phrase que l’on peut lire, mais un rythme de marques — répétées et vivantes — comme un geste qui crée une atmosphère et raconte une histoire sans la décrire.
L'espace blanc autour du cercle rouge devient presque une zone de silence, une zone de calme qui protège le soleil et le fait ressortir. La trame, en revanche, représente la complexité de ce qui l'entoure : dense, plein de détails, en mouvement.
Le résultat est un hommage réinterprété au Japon : le symbole demeure essentiel et emblématique, tandis que tout ce qui l’entoure devient marque, énergie et présence.
Qu'est-ce que ce travail vous dit ?
ARTISTE
Je suis Pietro Fight, artiste visuel basé à Milan. Ma pratique est une « écriture du geste » : des œuvres abstraites, signées et calligraphiques dans lesquelles des modules circulaires et des maillages de marques construisent le rythme, la densité et le souffle. Je m'intéresse au poids dans l'espace et à l'équilibre entre plénitude et vacuité, accumulation et suspension, l'intensité de la trace et les zones de silence visuel. Ce langage visuel est apparu en 2020, pendant la période Covid, transformant l'ennui d'une routine quotidienne sans fin répétée en construction et variation. Bien que la méthode soit répétitive, chaque œuvre reste irrépétable, parce que chaque cercle et chaque trace restent toujours différents.
Je crée des œuvres exclusivement originales (aucune reproduction), signées à la main et accompagnées d'un Certificat d'Authenticité signé, portant un tampon à l'encre personnalisé. Expédition soignée, et je suis disponible pour des photos, des vidéos et tout renseignement complémentaire sur demande.

