Pietro Fight

"Risalire dall’informel alla forma, dalla forma all’immagine, dall’immagine al segno, dal segno alla traccia, dalla traccia alla memoria, dalla memoria all’inconscio, dall’inconscio alla poesia vera, assurda, immediata di un qualcosa che non è più soltanto noi o noi oggi o noi domani o noi ieri, ma tutti, sempre, ovunque”. (Achille Perilli, 1957) Sono Pietro Fight, artista visivo italiano, classe 1992, con base a Milano. La mia ricerca si colloca nell’ambito dell’astrazione segnica, una corrente dell’arte astratta sviluppatasi soprattutto nel secondo dopoguerra, in cui il segno diventa un linguaggio visivo autonomo: non descrive figure riconoscibili, ma costruisce ritmo, densità, tensione e respiro all’interno dell’opera. Nelle mie opere, moduli circolari e reticoli di segni generano campi visivi in equilibrio tra pieni e vuoti, accumulo e sospensione, intensità del gesto e zone di silenzio. Il mio lavoro nasce da una scrittura del gesto che non vuole descrivere il mondo esterno, ma creare un ordine interno all’immagine. Il segno, per me, non è decorazione né calligrafia da leggere: è una traccia mentale, una presenza visiva che si ripete, si varia e costruisce una tensione continua sulla superficie. Lavoro su tela con tecniche diverse, stratificando velature e marcature per far dialogare campiture cromatiche e segno nero; mi interessa sia un bianco e nero serrato, sia accostamenti di colore netto che ne amplificano il contrasto. La nascita di questo linguaggio risale al 2020, durante il periodo del Covid. In quei mesi, chiuso in casa, ho provato a trasformare la noia della routine quotidiana in un gesto operativo: rendere meno monotone le giornate attraverso un lavoro fatto di ripetizione, ritmo e piccole variazioni. Da quel periodo deriva anche la firma “Corona”, traccia diretta di quel tempo (coronavirus). Il segno che traccio è istantaneo e registra la meccanica della mia mente. Anche quando appare seriale, varia in base all’umore e al “rumore” interiore del momento; per questo ogni traccia, pur dentro una grammatica ripetuta, è sempre diversa. Anche se il metodo è ripetitivo, ogni opera resta irripetibile, perché ogni cerchio e ogni segno sulla tela cambiano ogni volta. Propongo esclusivamente opere originali (no stampe), firmate a mano e corredate da Certificato di Autenticità con timbro personalizzato. La spedizione è accurata: pronto-da-appendere per i formati medi; in rotolo per tele di grande formato. Sono disponibile per ulteriori foto, video, approfondimenti tecnici e, su richiesta, per selezioni curatoriali e preventivi personalizzati.