Pietro Fight - "Equilibrio.02"

Artiste : Pietro Fight
Titre : "Equilibrio.02"
Année : 2026
Dimensions : H -> 98,5 cm / L -> 98,5 cm (+ 4 cm de marge de chaque côté pour le montage sur châssis)
Technique : dessin et peinture exécutés à la main
Matériaux & support : peinture vinyle, encre et feutre sur toile en coton mélangé (non monté)
Provenance : directement du studio de l’artiste -> Milan
Documentation : Certificat d’Authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition : l’œuvre sera envoyée roulée dans un tube rigide, avec un emballage soigné et expédition tracée
N.B. -> Cette annonce contient des scénographies générées par l’intelligence artificielle
Pour info : pietrofight.art@gmail.com

OEUVRE:
La série “Equilibrio” naît d’une recherche sur la relation entre signe, couleur et espace au sein de la toile. Chaque œuvre est une tentative de trouver un équilibre entre pleins et vides, densité et respiration, poids et légèreté.
Mon signe entre en dialogue avec des aplats chromatiques plus vastes et silencieux : de cette rencontre naît un équilibre non parfait ou géométrique, mais fragile, vivant, toujours en tension.
Dans “Equilibrio.02” le grand cercle devient le champ principal de l’œuvre : une forme ample, suspendue, traversée par le signe noir dans la partie supérieure et laissée plus libre dans la partie inférieure.
Au centre, le cercle bleu ciel crée un point de calme et de concentration, tandis que le fond bleu ciel allège l’ensemble de la composition. Le jaune en haut à gauche, bien qu’occupant une petite partie, a un poids visuel très fort : il est chaud, vif, présent. Par rapport au bleu, plus froid et léger, le jaune déplace l’équilibre de la toile et introduit une tension décisive.
En ce sens, l’œuvre vit précisément de la relation entre des forces différentes : le noir comme densité, le blanc comme respiration, le bleu comme calme et le jaune comme énergie.

BIO:
"Mon parcours artistique n’a pas commencé dans un atelier, mais derrière le comptoir d’un bar".

Je m’appelle Pietro Fight et en 2019, pendant les moments les plus tranquilles du travail de barman, j’ai commencé à dessiner sur les petits blocs-notes des commandes. Ces signes spontanés, nés sans projet précis, se sont transformés avec le temps en un langage personnel, développé aussi pendant le séjour à Barcelone puis porté sur des supports de plus en plus grands, jusqu’à la toile.
Ma recherche naît de la relation entre contrôle et imprévu, plein et vide, identité et autonomie. J’établis une structure initiale, mais je laisse le signe croître au travers de répétitions, de superpositions et de variations de rythme.
Je travaille principalement sur toile en utilisant de l’encre de Chine, des feutres à encre à base d’alcool, de l’acrylique, de la tempera et de la peinture vinyle.
Aujourd’hui, je vis et travaille à Milan, continuant à développer ce langage né presque par hasard sur un petit bloc-notes de commandes."