Pietro Fight - "Sfumatura"

Artiste : Pietro Fight
Titre : « Nuance »
Année : 2026
Dimensions : H -> 96 cm / L -> 77 cm (+ 5 cm de marge de chaque côté pour le montage sur châssis)
Technique : dessin et peinture réalisés à la main
Matériaux & support : marqueur à encre à base alcoolique & peinture vinyle sur toile en coton mélangé (non montée sur châssis)
Provenance : directement du studio de l’artiste -> Milan
Documentation : Certificat d’Authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition : l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec emballage soigné et expédition suivie
N.B. -> Cette annonce contient des scénographies générées par l’intelligence artificielle
Pour info : pietrofight.art@gmail.com

ŒUVRE:

07-10-2026

⁌ Une multitude de présences sans visage, initialement légères et presque imperceptibles, prend progressivement du poids jusqu’à devenir une masse ⁍

Dans la partie supérieure de l’œuvre les formes semblent à peine émerger, suspendues, presque retenues par la lumière. En descendant, toutefois, elles deviennent de plus en plus denses, proches et insistantes, jusqu’à perdre toute individualité dans une présence collective plus sombre et compacte.
Le dégradé ne représente pas seulement un passage du blanc au noir, mais une transformation : ce qui au début semble fragile et lointain prend corps, s’accumule, occupe de l’espace. Reste toutefois une ambiguïté : il n’est pas clair si ces présences disparaissent lentement dans l’obscurité ou, au contraire, émergent de celle-ci.
L’œuvre reste ainsi suspendue entre apparition et dissolution, légèreté et poids, individu et masse.

BIO :

« Mon parcours artistique n’a pas commencé dans un atelier, mais derrière le comptoir d’un bar ».

Je m’appelle Pietro Fight et en 2019, pendant les moments les plus tranquilles du travail de barman, j’ai commencé à dessiner sur les petits blocs des commandes. Ces signes spontanés, nés sans projet précis, se sont transformés avec le temps en un langage personnel, développé aussi pendant la période passée à Barcelone puis porté sur des surfaces de plus en plus grandes, jusqu’à la toile.
Ma recherche naît de la relation entre contrôle et imprévu, plein et vide, identité et autonomie. J’établis une structure initiale, mais je laisse le signe croître à travers les répétitions, les superpositions et les variations de rythme.
Je travaille principalement sur toile en utilisant de l’encre de Chine, des marqueurs à encre alcoolique, de l’acrylique, de la tempera et de la peinture vinyle.
Aujourd’hui, je vis et travaille à Milan, continuant à développer ce langage né presque par hasard sur un petit bloc-notes de commandes.