Pietro Fight - "Pensieri liquidi"

Artiste : Pietro Fight
Titre : "Pensieri liquidi"
Année : 2026
Dimensions : H -> 140 cm / L -> 93 cm (+ h 6.5 cm / + l 8.5 cm de marge de chaque côté pour le montage sur châssis)
Technique : dessin et peinture exécutés à main levée
Matériaux & support : encre de Chine & peinture vinylique sur toile en mélange de coton (non montée sur châssis)
Provenance : directement de l’atelier de l’artiste -> Milan
Documentation : certificat d’authenticité signé par l’artiste et portant son tampon personnalisé
Expédition : l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec un emballage soigné et une expédition suivie
N.B. -> Cette annonce contient des décors générés par l’intelligence artificielle
Pour toute information : pietrofight.art@gmail.com

ŒUVRE :

« Pensieri liquidi » naît de l’idée d’un esprit plein de pensées, d’images et de tensions qui s’entremêlent jusqu’à former une masse compacte. La trame des signes se dissout en coulures, comme si le cerveau était « pressé » pour libérer ce qu’il contient.
Les pensées descendent une à une, suivant des rythmes et des trajectoires différents, et laissent une trace dans l’espace vide. C’est un passage de la densité à la libération, où ce qui s’accumule à l’intérieur trouve enfin une forme à l’extérieur.
Cette œuvre raconte un moment de ma recherche artistique où je ressens le besoin de donner de l’espace à ce que j’ai en tête, en laissant le geste transformer la pensée en signe.

BIO :

« Mon parcours artistique n’a pas commencé dans un atelier, mais derrière le comptoir d’un bar. »

Je m’appelle Pietro Fight et, en 2019, pendant les moments les plus calmes de mon travail de barman, j’ai commencé à dessiner sur les petits blocs de commande. Ces signes spontanés, nés sans projet précis, se sont transformés au fil du temps en un langage personnel, développé également pendant la période que j’ai passée à Barcelone, puis transposé sur des surfaces de plus en plus grandes, jusqu’à la toile.
Ma recherche naît du rapport entre contrôle et imprévu, plein et vide, identité et autonomie. J’établis une structure initiale, mais je laisse le signe se développer à travers les répétitions, les superpositions et les variations de rythme.
Je travaille principalement sur toile, en utilisant de l’encre de Chine, des marqueurs à encre à base d’alcool, de l’acrylique, de la tempera et de la peinture vinylique.
Aujourd’hui, je vis et travaille à Milan, où je continue à développer ce langage né presque par hasard sur un petit bloc de commande.