Pietro Fight - "GNAM!"






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L’œuvre originale « GNAM! » de Pietro Fight, datée de 2026, est un dessin et une peinture en technique mixte, signés à la main, réalisés à l’encre de Chine et à la peinture vinylique sur toile en mélange de coton non montée, au format 96 × 74 cm.
Description fournie par le vendeur
Artiste: Pietro Fight
Titre: "GNAM!"
Année: 2026
Dimensions: H -> 74 cm / L -> 96 cm (+ 5 cm de marge de chaque côté pour montage sur châssis)
Technique: dessin et peinture réalisés à la main
Matériaux & support: encre de Chine & peinture vinyle sur toile en coton mélangé (non encolaitée)
Provenance: directement du studio de l’artiste -> Milan
Documentation: Certificat d’authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition: l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec emballage soigné et expédition tracée
N.B. -> Cette annonce contient des scénographies générées par intelligence artificielle
Pour info: pietrofight.art@gmail.com
OEUVRE:
11-10-2026
Le point noir, c’est moi.
Devant moi, mon signe s’ouvre comme une bouche prête à m’engloutir. C’est le langage que j’ai créé, grandi jusqu’à devenir plus grand que moi.
Dans ce signe, je me reconnais, mais je sens aussi le risque d’en être absorbé. De devenir seulement ce que je peins, de ne plus réussir à m’imaginer en dehors de lui.
Entre moi et cette bouche, il reste un espace blanc. C’est une distance encore ouverte, où j’essaie de rester moi-même, même face à ce qui m’appartient.
BIOGRAPHIE:
"Mon parcours artistique n’a pas commencé dans un studio, mais derrière le comptoir d’un bar".
Je m’appelle Pietro Fight et en 2019, pendant les moments les plus tranquilles du travail de barman, j’ai commencé à dessiner sur les petits blocs-notes des commandes. Ces signes spontanés, nés sans projet précis, se sont transformés avec le temps en un langage personnel, développé aussi pendant la période passée à Barcelone puis porté sur des supports de plus en plus grands, jusqu’à la toile.
Ma recherche naît de la relation entre contrôle et imprévu, plein et vide, identité et autonomie. J’établis une structure initiale, mais je laisse le signe croître à travers des répétitions, des superpositions et des variations de rythme.
Je travaille principalement sur toile en utilisant l’encre de Chine, des marqueurs à encre alcoolique, acrylique, tempera et peinture vinyle.
Aujourd’hui je vis et travaille à Milan, continuant à développer ce langage né presque par hasard sur un petit bloc-notes de commandes.
Artiste: Pietro Fight
Titre: "GNAM!"
Année: 2026
Dimensions: H -> 74 cm / L -> 96 cm (+ 5 cm de marge de chaque côté pour montage sur châssis)
Technique: dessin et peinture réalisés à la main
Matériaux & support: encre de Chine & peinture vinyle sur toile en coton mélangé (non encolaitée)
Provenance: directement du studio de l’artiste -> Milan
Documentation: Certificat d’authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition: l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec emballage soigné et expédition tracée
N.B. -> Cette annonce contient des scénographies générées par intelligence artificielle
Pour info: pietrofight.art@gmail.com
OEUVRE:
11-10-2026
Le point noir, c’est moi.
Devant moi, mon signe s’ouvre comme une bouche prête à m’engloutir. C’est le langage que j’ai créé, grandi jusqu’à devenir plus grand que moi.
Dans ce signe, je me reconnais, mais je sens aussi le risque d’en être absorbé. De devenir seulement ce que je peins, de ne plus réussir à m’imaginer en dehors de lui.
Entre moi et cette bouche, il reste un espace blanc. C’est une distance encore ouverte, où j’essaie de rester moi-même, même face à ce qui m’appartient.
BIOGRAPHIE:
"Mon parcours artistique n’a pas commencé dans un studio, mais derrière le comptoir d’un bar".
Je m’appelle Pietro Fight et en 2019, pendant les moments les plus tranquilles du travail de barman, j’ai commencé à dessiner sur les petits blocs-notes des commandes. Ces signes spontanés, nés sans projet précis, se sont transformés avec le temps en un langage personnel, développé aussi pendant la période passée à Barcelone puis porté sur des supports de plus en plus grands, jusqu’à la toile.
Ma recherche naît de la relation entre contrôle et imprévu, plein et vide, identité et autonomie. J’établis une structure initiale, mais je laisse le signe croître à travers des répétitions, des superpositions et des variations de rythme.
Je travaille principalement sur toile en utilisant l’encre de Chine, des marqueurs à encre alcoolique, acrylique, tempera et peinture vinyle.
Aujourd’hui je vis et travaille à Milan, continuant à développer ce langage né presque par hasard sur un petit bloc-notes de commandes.
