Oliver Plehn - Edgar Allen Poe






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Portrait original de 2019 par Oliver Plehn intitulé Edgar Allan Poe, charbon de bois et gouache sur toile 92 × 73 cm, signé à la main, en excellent état, avec certificat d’authenticité et expédié roulé en tube.
Description fournie par le vendeur
Portrait d'Edgar Allan Poe, fusain et gouache sur une toile de 92 cm × 73 cm datant de 2019. Signé au marqueur noir en bas à droite. Vient avec un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.
Biographie de l'artiste – Oliver Plehn
L'œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps constituent le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et empreints d'une profonde psychologie. Depuis son enfance, les images des expressionnistes allemands l'influencent, dont l'immédiateté émotionnelle et la liberté formelle continuent d'être une référence dans son langage artistique jusqu'à aujourd'hui.
Depuis son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d'étudier la peinture et le dessin dans des écoles d'art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l'a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier de Carabanchel Alto à Madrid.
Déclaration artistique
Mon travail naît d'un désir de comprendre la condition humaine dans ses aspects les plus profonds et les plus contradictoires. Tout au long de ma carrière, j'ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement le visible, mais aussi le caché : les émotions refoulées, les cicatrices de l'âme, les gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis un lieu de fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais plutôt une présence, celle qui exprime l'indicible. Je suis attirée par les silences, les regards chargés d'histoires, les corps vibrants d'expériences vécues. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l'inconnu, ce territoire intérieur dont on cherche souvent à s'échapper.
Mon but en tant qu'artiste est de créer des images qui non seulement suscitent l'observation, mais interpellent le spectateur. Je souhaite qu'elles agissent comme des miroirs où chacun puisse se reconnaître, même dans le malaise ou l'inconfort. Je travaille de manière figurative, certes, mais j'y recherche une ouverture sur le mystère, le doute, une émotion indicible.
Je crois que l'art a le pouvoir de guérir, de révéler et d'accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même et pour tous ceux qui abordent ces images avec un cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne à la galerie d'art 1819
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« Aqua contre Terra », du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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« Madrid cachée », du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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« Les Dieux du Muay Thai et un Étranger », du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l'aéroport international de Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle «The Passion of the Christ» à l'église allemande Friedenskirche, 6, Calle Serrano, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures sur Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, rue Serrano, novembre 2016 – janvier 2017
Portrait d'Edgar Allan Poe, fusain et gouache sur une toile de 92 cm × 73 cm datant de 2019. Signé au marqueur noir en bas à droite. Vient avec un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.
Biographie de l'artiste – Oliver Plehn
L'œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps constituent le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et empreints d'une profonde psychologie. Depuis son enfance, les images des expressionnistes allemands l'influencent, dont l'immédiateté émotionnelle et la liberté formelle continuent d'être une référence dans son langage artistique jusqu'à aujourd'hui.
Depuis son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d'étudier la peinture et le dessin dans des écoles d'art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l'a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier de Carabanchel Alto à Madrid.
Déclaration artistique
Mon travail naît d'un désir de comprendre la condition humaine dans ses aspects les plus profonds et les plus contradictoires. Tout au long de ma carrière, j'ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement le visible, mais aussi le caché : les émotions refoulées, les cicatrices de l'âme, les gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis un lieu de fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais plutôt une présence, celle qui exprime l'indicible. Je suis attirée par les silences, les regards chargés d'histoires, les corps vibrants d'expériences vécues. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l'inconnu, ce territoire intérieur dont on cherche souvent à s'échapper.
Mon but en tant qu'artiste est de créer des images qui non seulement suscitent l'observation, mais interpellent le spectateur. Je souhaite qu'elles agissent comme des miroirs où chacun puisse se reconnaître, même dans le malaise ou l'inconfort. Je travaille de manière figurative, certes, mais j'y recherche une ouverture sur le mystère, le doute, une émotion indicible.
Je crois que l'art a le pouvoir de guérir, de révéler et d'accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même et pour tous ceux qui abordent ces images avec un cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne à la galerie d'art 1819
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« Aqua contre Terra », du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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« Madrid cachée », du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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« Les Dieux du Muay Thai et un Étranger », du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l'aéroport international de Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle «The Passion of the Christ» à l'église allemande Friedenskirche, 6, Calle Serrano, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures sur Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, rue Serrano, novembre 2016 – janvier 2017
