Omar Ronda (1947-2017) - Frozen

Cette œuvre, réalisée par l'artiste italien Omar Ronda (Portula, le 11 septembre 1947 – Biella, le 7 décembre 2017), appartient à la typologie "Frozen" réalisée en plastique fondu à haute température. Le cadre en bois (épaisseur 4,5 cm) fait partie de l'œuvre puisqu'il a été placé par l'artiste. La signature au marqueur indélébile est inscrite sur le verso avec la date de réalisation : 1997.
La conservation est excellente. La provenance est l'étude de l'artiste.
L'œuvre sera expédiée avec suivi et parfaitement emballée.

Ci-dessous les paroles de l'artiste:
Je pense que l'art est le seul moyen dont l'homme dispose pour exprimer des sentiments, des idées et des faits qui seraient autrement inexplicables par d'autres moyens.
Je crois que l’artiste peut et doit représenter le moment historique qu’il traverse en utilisant ce que la nature, la technologie et la vie mettent à sa disposition.
Sur ces deux simples concepts et sur la coexistence entre l'art et la science repose ma foi créative. J'ai toujours été fasciné par le charme et l'infinité des possibilités d'espace que offrent ces deux éléments : Art : royaume de l'imagination et de la poétique humaine ; Science : lieu de défi entre l'intelligence et les secrets de la nature.
Cette alliance entre l'art et la science a stimulé ma recherche et tout mon travail en est imprégné. Je ne me préoccupe pas tant des effets esthétiques des œuvres que des valeurs qu'elles contiennent, et c'est pour cela que l'évolution chronologique de ma pratique peut paraître visuellement contradictoire, mais ce qui m'importe, c'est sa cohérence linguistique et conceptuelle.
Je porte un grand intérêt à tout ce qui concerne la nature, la Terre et l’univers; leurs évolutions spontanées me surprennent autant que les possibilités pour la science d’intervenir, de bloquer ou de modifier ces processus établis par la vie.
Je veux que mon travail reflète cette inquiétude, qu'il documente mon désir éthique et écologique, ainsi que la nécessité de progrès, de civilisation et de culture. Pour ces raisons, j’ai pensé à un art sauvage et de laboratoire, technologique et vivifiant en même temps, un art qui implique mon corps, ma propre existence, sous forme de sculptures/maisons à vivre et à habiter, afin que la symbiose mutationale puisse se produire minute par minute, instant après instant.