Dikhotomy - Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition est une impression Giclée unique en 1/1 sur toile coton 350 g/m², 50 × 80 cm, image 40 × 70 cm avec 5 cm de marges blanches, signée à la main au verso et accompagnée d'un sceau tamponné et d'un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Édition Exclusive Unique (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², au format 50 × 80 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 70 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm de chaque côté, offrant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour être encadrée ou tendue. L’œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Gotham Café part d’une des scènes les plus reconnaissables de l’art et lui donne une tournure naturelle, comme si elle avait toujours attendu ces personnages. La solitude silencieuse de Hopper se mue en une pause partagée, où chaque silhouette arrive portant son propre poids, double vie et fatigue, et pourtant tous se retrouvent dans le même refuge nocturne. Il n’y a ici ni action ni héroïsme, juste du café, du repos et des regards baissés après une longue journée en ville. L’œuvre transforme le mythe en routine et l’épopée en quelque chose d’un peu plus humain que prévu."
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: diner moderne, diner contemporain, intérieur urbain, diner minimaliste, architecture en verre, design épuré, décoration moderne, éclairage urbain, art contemporain, peinture urbaine, mashup pictural, café Gotham, scène de café nocturne, art de la culture pop, personnages emblématiques, réinterprétation de super-héros, solitude urbaine, pause partagée, ville nocturne, peinture cinématographique, scène narrative, classique altéré, chef-d'œuvre réimaginé, art figuratif contemporain, récit urbain, ironie visuelle, humour subtil, remix culturel, mythologie moderne, héros du quotidien, ville la nuit, lumière artificielle, scène intérieure, scène de comptoir, café tard dans la nuit, coexistence tranquille, moment suspendu, côté humain, narration visuelle, immobilité émotionnelle, intimité urbaine, folklore moderne, icônes familières, influence du pop art, dialogue culturel, Edward Hopper, George Bellows, atmosphère nocturne, réalisme pictural, Reginald Marsh, super-héros, art de la bande dessinée, collage surréaliste, peinture pop art, café Batman, art narratif, classique contemporain, réalisme urbain, peinture figurative, art de réinterprétation, routine urbaine, ambiance nocturne, calme visuel, silence partagé, mythe moderne, épopée du quotidien, immobilité cinématographique, familiarité culturelle, art avec humour, peinture narrative, culture urbaine, remix de l'histoire de l'art, intérieur nocturne, culture du café, scène emblématique, peinture moderne, narration visuelle, éclairage baroque, peinture de genre, peinture réaliste, réalisme narratif, esthétique muséale
Édition Exclusive Unique (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², au format 50 × 80 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 70 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm de chaque côté, offrant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour être encadrée ou tendue. L’œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
Gotham Café part d’une des scènes les plus reconnaissables de l’art et lui donne une tournure naturelle, comme si elle avait toujours attendu ces personnages. La solitude silencieuse de Hopper se mue en une pause partagée, où chaque silhouette arrive portant son propre poids, double vie et fatigue, et pourtant tous se retrouvent dans le même refuge nocturne. Il n’y a ici ni action ni héroïsme, juste du café, du repos et des regards baissés après une longue journée en ville. L’œuvre transforme le mythe en routine et l’épopée en quelque chose d’un peu plus humain que prévu."
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration: diner moderne, diner contemporain, intérieur urbain, diner minimaliste, architecture en verre, design épuré, décoration moderne, éclairage urbain, art contemporain, peinture urbaine, mashup pictural, café Gotham, scène de café nocturne, art de la culture pop, personnages emblématiques, réinterprétation de super-héros, solitude urbaine, pause partagée, ville nocturne, peinture cinématographique, scène narrative, classique altéré, chef-d'œuvre réimaginé, art figuratif contemporain, récit urbain, ironie visuelle, humour subtil, remix culturel, mythologie moderne, héros du quotidien, ville la nuit, lumière artificielle, scène intérieure, scène de comptoir, café tard dans la nuit, coexistence tranquille, moment suspendu, côté humain, narration visuelle, immobilité émotionnelle, intimité urbaine, folklore moderne, icônes familières, influence du pop art, dialogue culturel, Edward Hopper, George Bellows, atmosphère nocturne, réalisme pictural, Reginald Marsh, super-héros, art de la bande dessinée, collage surréaliste, peinture pop art, café Batman, art narratif, classique contemporain, réalisme urbain, peinture figurative, art de réinterprétation, routine urbaine, ambiance nocturne, calme visuel, silence partagé, mythe moderne, épopée du quotidien, immobilité cinématographique, familiarité culturelle, art avec humour, peinture narrative, culture urbaine, remix de l'histoire de l'art, intérieur nocturne, culture du café, scène emblématique, peinture moderne, narration visuelle, éclairage baroque, peinture de genre, peinture réaliste, réalisme narratif, esthétique muséale
