Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Dikhotomy présente NY Lady - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique giclée sur toile coton 350 g/m² mesurant 50 × 70 cm (1/1), signée à la main au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Une scène urbaine new-yorkaise quotidienne adopte le langage visuel de la peinture baroque. La lumière, le geste et la composition élèvent l’ordinaire au rang d’icône. Il n’y a pas de noblesse, pas de mythe, seulement le présent. Le baroque cesse d’être historique pour devenir quotidien."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait classique, style des anciens maîtres, portrait en beaux-arts, classique contemporain, réinterprétation de l'histoire de l'art, provocation visuelle, portrait baroque, peinture classique réinterprétée, mashup pictural, art contemporain, geste rebelle, portrait féminin, défi visuel, ironie artistique, vie quotidienne, fille urbaine, mode de vie new-yorkaise, portrait contemporain, baroque réinterprété, mashup pictural, peinture baroque, art contemporain, collage numérique, scène quotidienne, femme moderne, esthétique baroque, lumière dramatique, geste quotidien, vie urbaine, culture citadine, portrait féminin, art figuratif, héritage baroque, dialogue temporel, peinture narrative, composition classique, casquette NY, iconographie quotidienne, esthétique des musées, réalisme idéalisé, rituel urbain, vie moderne, contraste temporel, présent historique, art postmoderne, symbolisme du quotidien, théâtralité douce, ville comme scène, gestuelle naturelle, peinture altérée, portrait actuel, aura urbaine, regard direct, culture visuelle, Caravage, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, baroque européen, musée du Prado, musée du Louvre, Tate Modern, geste urbain, vie urbaine quotidienne, fille de New York, portrait de rue, quotidiennement contemporain, la ville comme icône, baroque urbain contemporain
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Une scène urbaine new-yorkaise quotidienne adopte le langage visuel de la peinture baroque. La lumière, le geste et la composition élèvent l’ordinaire au rang d’icône. Il n’y a pas de noblesse, pas de mythe, seulement le présent. Le baroque cesse d’être historique pour devenir quotidien."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait classique, style des anciens maîtres, portrait en beaux-arts, classique contemporain, réinterprétation de l'histoire de l'art, provocation visuelle, portrait baroque, peinture classique réinterprétée, mashup pictural, art contemporain, geste rebelle, portrait féminin, défi visuel, ironie artistique, vie quotidienne, fille urbaine, mode de vie new-yorkaise, portrait contemporain, baroque réinterprété, mashup pictural, peinture baroque, art contemporain, collage numérique, scène quotidienne, femme moderne, esthétique baroque, lumière dramatique, geste quotidien, vie urbaine, culture citadine, portrait féminin, art figuratif, héritage baroque, dialogue temporel, peinture narrative, composition classique, casquette NY, iconographie quotidienne, esthétique des musées, réalisme idéalisé, rituel urbain, vie moderne, contraste temporel, présent historique, art postmoderne, symbolisme du quotidien, théâtralité douce, ville comme scène, gestuelle naturelle, peinture altérée, portrait actuel, aura urbaine, regard direct, culture visuelle, Caravage, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, baroque européen, musée du Prado, musée du Louvre, Tate Modern, geste urbain, vie urbaine quotidienne, fille de New York, portrait de rue, quotidiennement contemporain, la ville comme icône, baroque urbain contemporain
