Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Idiolidis Arias présente l’œuvre originale à l’huile sur toile intitulée Series "Archetypes" (2025), portrait de 72 x 51 cm en vert, marron, beige et orange, signé à la main et livrée avec le certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre Ted l'ours, un personnage emblématique du cinéma contemporain, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le sortant de son contexte narratif pour le positionner comme un archétype culturel. Ted incarne l’archétype de l’hédoniste irrévérencieux : une figure née du monde de l’enfance — l’ours en peluche comme objet de confort et de protection — qui, une fois animé, subvertit totalement sa signification originelle. Vulgaire, politiquement incorrect, excessif et provocateur, Ted se présente comme l’antithèse de l’idéal de maturité. Cependant, sous cette couche de cynisme et de manque de contrôle, émergent une loyauté inébranlable et un besoin profond d’affection, révélant la contradiction inhérente à la condition humaine.
L'interaction entre Ted et la figure humaine établit un dialogue tendu entre innocence perdue et désir d'évasion adulte. Ted apparaît comme une projection de l'inconscient le plus brut : cette partie qui résiste à grandir, qui se réfugie dans le plaisir immédiat, et qui défie les normes sociales comme mécanisme de défense contre la vulnérabilité. En ce sens, sa présence n'est pas simplement provocante, mais profondément révélatrice. L'utilisation de l'huile sur toile, avec sa densité matérielle et lumineuse ainsi que sa tradition historique, intensifie le contraste conceptuel de l'œuvre. La technique classique confère une solennité à un personnage associé à l'excès et à la comédie vulgaire, l'élevant au rang de mythe contemporain. Ce frottement entre la forme et le contenu invite à réfléchir sur les masques sociaux, l'immaturité émotionnelle et la fragilité qui se cache derrière l'irrévérence.
Dans les archétypes, chaque œuvre fonctionne comme un miroir symbolique du présent. Dans cette pièce, Ted représente non seulement un personnage cinématographique, mais aussi une structure émotionnelle partagée : la difficulté d’embrasser la maturité sans renoncer au désir, le conflit entre responsabilité et plaisir, et la persistance des liens émotionnels qui survivent même au chaos. Un archétype inconfortable mais honnête, il confronte le spectateur aux contradictions de sa propre identité.
Inclut un certificat d'authenticité.
L'œuvre d'art est en excellent état et de bonne qualité visuelle, prête à être expédiée après l'achat.
Dimension de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 5 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au verso de l’œuvre, vous pouvez trouver des informations sur l’œuvre.
L'expédition sera effectuée via UPS, FedEx et DHL, et la livraison est disponible dans le monde entier.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'un étui en carton ou en plastique, en forme de tube.
Une fois le paiement effectué pour le travail, trois jours sont nécessaires pour le processus d'emballage et la remise à la société de transport.
Le colis devrait arriver dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre Ted l'ours, un personnage emblématique du cinéma contemporain, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le sortant de son contexte narratif pour le positionner comme un archétype culturel. Ted incarne l’archétype de l’hédoniste irrévérencieux : une figure née du monde de l’enfance — l’ours en peluche comme objet de confort et de protection — qui, une fois animé, subvertit totalement sa signification originelle. Vulgaire, politiquement incorrect, excessif et provocateur, Ted se présente comme l’antithèse de l’idéal de maturité. Cependant, sous cette couche de cynisme et de manque de contrôle, émergent une loyauté inébranlable et un besoin profond d’affection, révélant la contradiction inhérente à la condition humaine.
L'interaction entre Ted et la figure humaine établit un dialogue tendu entre innocence perdue et désir d'évasion adulte. Ted apparaît comme une projection de l'inconscient le plus brut : cette partie qui résiste à grandir, qui se réfugie dans le plaisir immédiat, et qui défie les normes sociales comme mécanisme de défense contre la vulnérabilité. En ce sens, sa présence n'est pas simplement provocante, mais profondément révélatrice. L'utilisation de l'huile sur toile, avec sa densité matérielle et lumineuse ainsi que sa tradition historique, intensifie le contraste conceptuel de l'œuvre. La technique classique confère une solennité à un personnage associé à l'excès et à la comédie vulgaire, l'élevant au rang de mythe contemporain. Ce frottement entre la forme et le contenu invite à réfléchir sur les masques sociaux, l'immaturité émotionnelle et la fragilité qui se cache derrière l'irrévérence.
Dans les archétypes, chaque œuvre fonctionne comme un miroir symbolique du présent. Dans cette pièce, Ted représente non seulement un personnage cinématographique, mais aussi une structure émotionnelle partagée : la difficulté d’embrasser la maturité sans renoncer au désir, le conflit entre responsabilité et plaisir, et la persistance des liens émotionnels qui survivent même au chaos. Un archétype inconfortable mais honnête, il confronte le spectateur aux contradictions de sa propre identité.
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L'œuvre d'art est en excellent état et de bonne qualité visuelle, prête à être expédiée après l'achat.
Dimension de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 5 cm. (28,5 x 20 pouces)
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L'expédition sera effectuée via UPS, FedEx et DHL, et la livraison est disponible dans le monde entier.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'un étui en carton ou en plastique, en forme de tube.
Une fois le paiement effectué pour le travail, trois jours sont nécessaires pour le processus d'emballage et la remise à la société de transport.
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