Ambrosio Paolo - Paesaggio

L'œuvre mesurant 35 × 50 cm est un exemple significatif de la production de Paolo Ambrosio (né en 1938), artiste italien dont la recherche s'est profondément concentrée sur la relation entre signe, geste et matière.

1. Cadre historique et stylistique
En 1965, Ambrosio se trouve à une phase de pleine maturité post-académique. Bien que ses œuvres ultérieures (à partir des années 70) soient souvent identifiées au concept de « Image-Art », cette œuvre du milieu des années 60 reflète l’influence de l’Informel et de l’Expressionnisme abstrait. Pendant cette période, l’artiste explore la capacité du signe à « se faire corps » sur la toile, se déplaçant dans un territoire à la frontière entre l’abstraction pure et une vague suggestion organique ou paysagère.
Le Geste-Signe: l'élément dominant est la ligne rouge, fluide et nerveuse, qui traverse la composition. Ce n'est pas un contour, mais une entité autonome. Ambrosio décrit souvent son travail comme un 'alphabet sans grammaire' : ici le signe rouge semble tracer un mouvement instinctif, presque une écriture automatique qui guide l'œil le long de la surface.

La Palette : Les couleurs sont chaudes et terreuses (ocre, orange, bruns), opposées à des glacis d'azur et de gris. L'usage de la couleur n'est pas descriptif mais vibratoire. L'application paraît stratifiée, avec des zones de transparence (aquarellées ou très diluées) qui se superposent à des passages plus denses et matériels.

Composition : Il n'y a pas de centre focal unique. L'œuvre se développe par l'accumulation du dynamisme. Les formes semblent flotter dans un espace indéterminé, créant une impression de profondeur non perspectiviste mais psychologique.

L'analyse critique des œuvres d'Ambrosio souligne souvent à quel point l'artiste considère la toile comme un « organisme vivant ». Dans la peinture de 1965 :

Soustraction et essentialité : Malgré le chaos apparent, on observe une recherche d’économie des moyens. Chaque signe a un poids spécifique et il n’y a pas de décorativisme superflu.

L'inconscient : Comme le suggèrent certains critiques (avec des références à l’« écriture blanche » de Tobey), le signe obéit à une impulsion profonde. C'est une peinture viscérale mais contrôlée par l'œil expert du dessinateur.

Résumé de l'œuvre cm 35×50
Le tableau représente un moment de transition : la force viscérale des années 60 se mêle à cette sensibilité calligraphique qui deviendra la signature d'Ambrosio dans les décennies suivantes. C'est une œuvre qui invite à une contemplation lente, où le spectateur ne doit pas chercher des figures reconnaissables, mais s'accorder à l'énergie du mouvement imprimé par l'artiste.
Paolo Ambrossio a exposé dans toute l'Europe lors des Salons internationaux d'art moderne. Voir GOOGLE. Œuvre signée en excellent état. Elle sera expédiée en recommandé et correctement emballée par Colissimo Nice France