Oliver Plehn - The dentist

Le dentiste, œuvre réalisée à l'huile sur une toile de 60 cm sur 50 cm en 2021. Signée au marqueur noir en bas à droite. Elle est livrée avec un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.

Miroirs de l'être : portraits de fragilité et de force

Par Antonio Sánchez. Directeur et conservateur de 1819 Art Gallery

La collection qui nous occupe est un recueil émouvant d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s'entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d'âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une intense connexion émotionnelle entre l'artiste et ses sujets, chacun porteur d'une histoire silencieuse mais palpable.

Les textures et les techniques utilisées vont du délicatement diffusé au fortement marqué, ce qui reflète la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu'ils soient fermes ou tremblants, associés à l'interaction entre la lumière et l'ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l'âme du spectateur.

L'œuvre oscille entre la représentation littérale et l'abstraction, permettant à l'esprit du spectateur de combler les vides et favorisant une participation plus profonde. L'usage intentionnel d'éléments discordants ou inattendus, comme un couteau perçant le visage d'une figure, remet en question nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en ces temps de tumulte émotionnel et social.

La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l'esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus vaste sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant des figures humaines aux représentations d'animaux, est imprégné d'une profonde émotivité et amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.

Cet ensemble d'œuvres, bien au-delà d'une simple démonstration de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l'art à émouvoir, relier et remettre en question. La collection ne se contente pas de capturer la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme un catalyseur pour l'exploration personnelle et collective d'émotions profondes et souvent contradictoires. Ce faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à confronter l'inconnu en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace pour la reconnaissance et la catharsis.

Biographie de l'artiste – Oliver Plehn
L'œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Visages et corps constituent le cœur de son univers artistique : puissants, sensibles et empreints d'une grande profondeur psychologique. Dès son enfance, il fut influencé par l'imagerie des expressionnistes allemands, dont l'immédiateté émotionnelle et la liberté formelle demeurent encore aujourd'hui une référence dans son langage artistique.
Dès son plus jeune âge, Plehn décida de devenir artiste et de préserver son indépendance créative. Parallèlement à ses études de peinture et de dessin dans des écoles d'art, il entreprit des études en sciences naturelles, ce qui lui assura indépendance professionnelle et liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse en mécanique quantique le conduisit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier de Carabanchel Alto à Madrid.

Déclaration artistique
Mon travail naît d'un désir de comprendre la condition humaine dans ses aspects les plus profonds et les plus contradictoires. Tout au long de ma carrière, j'ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement le visible, mais aussi le caché : les émotions refoulées, les cicatrices de l'âme, les gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis un lieu de fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais plutôt une présence, celle qui exprime l'indicible. Je suis attirée par les silences, les regards chargés d'histoires, les corps vibrants d'expériences vécues. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l'inconnu, ce territoire intérieur dont on cherche souvent à s'échapper.
Mon but en tant qu'artiste est de créer des images qui non seulement suscitent l'observation, mais interpellent le spectateur. Je souhaite qu'elles agissent comme des miroirs où chacun puisse se reconnaître, même dans le malaise ou l'inconfort. Je travaille de manière figurative, certes, mais j'y recherche une ouverture sur le mystère, le doute, une émotion indicible.
Je crois que l'art a le pouvoir de guérir, de révéler et d'accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même et pour tous ceux qui abordent ces images avec un cœur ouvert.

Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne à la galerie d'art 1819
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« Aqua contre Terra », du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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« Madrid cachée », du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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« Les Dieux du Muay Thai et un Étranger », du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l'aéroport international de Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle «The Passion of the Christ» à l'église allemande Friedenskirche, 6, Calle Serrano, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures sur Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, rue Serrano, novembre 2016 – janvier 2017