Hiones (XX-XXI) - Above the frame






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 127526 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’artiste Hiones (XX-XXI) présente « Above the frame » (2026), une édition originale, peint à la main sur toile de coton à l’aide de peinture en spray et d’airbrushing, mesurant 100 cm de haut sur 80 cm de large, en excellent état, signé à la main, originaire du Portugal, style street art, expédiée non encadrée en tube DHL Express avec COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Above the Frame se concentre sur le geste du regard ascendant comme acte de projection et d20attente. La figure, isolée dans un champ chromatique vibrant, dirige l6 attention au-delà des limites visibles de l4uvre, activant un espace qui n4t pas repr9sent, mais qui est constamment sugg9r0.
Le cadrage serré renforce la tension entre retenue et ouverture : le corps demeure ancré, tandis que le regard cherche quelque chose qui échappe au champ pictural. Ce déplacement du point focal transforme le spectateur en complice de l'absence, l'invitant à combler mentalement ce qui n'est pas montré.
Insérée dans un environnement urbain et contemporain, l'œuvre réfléchit sur la relation entre l'image, le désir et la projection future, où le sens ne réside pas seulement dans ce qui est visible, mais surtout dans ce qui demeure au-delà du cadre.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Above the Frame se concentre sur le geste du regard ascendant comme acte de projection et d20attente. La figure, isolée dans un champ chromatique vibrant, dirige l6 attention au-delà des limites visibles de l4uvre, activant un espace qui n4t pas repr9sent, mais qui est constamment sugg9r0.
Le cadrage serré renforce la tension entre retenue et ouverture : le corps demeure ancré, tandis que le regard cherche quelque chose qui échappe au champ pictural. Ce déplacement du point focal transforme le spectateur en complice de l'absence, l'invitant à combler mentalement ce qui n'est pas montré.
Insérée dans un environnement urbain et contemporain, l'œuvre réfléchit sur la relation entre l'image, le désir et la projection future, où le sens ne réside pas seulement dans ce qui est visible, mais surtout dans ce qui demeure au-delà du cadre.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
