Dikhotomy - Phone Muse - No Reserve - Unique Edition

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Giulia Resti
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Dikhotomy présente Phone Muse - No Reserve - Unique Edition, impression Giclée 50 × 70 cm sur toile coton 350 g/m², image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches, numérotée 1/1, signée au verso et accompagnée d’un COA, fabriquée en Espagne.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou étirer. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).

/// « L’esthétique urbaine s’infiltre naturellement dans la scène, où l’appel sur iPhone n’est pas un accessoire mais le geste central, une chorégraphie contemporaine remplaçant les confidences anciennes peintes à l’huile, créant un portrait qui respire la culture de rue sans perdre la tenue classique et transformant la connexion numérique en un nouveau symbole d’intimité publique. » ///

● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et écologique – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours internationalement.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans hésitation. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à une critique culturelle pour provoquer réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre montage numérique artisanal et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologique. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

● Points forts :

— Verifiée exposition en solo à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » figurait sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), consolidant ainsi sa portée internationale.

— En plus des expositions en salons et galeries, il collabore avec des entreprises d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, renaissance, réalisme classique, style néoclassique, technique des anciens maîtres, portrait à l’ère numérique, fusion classique moderne, esthétique urbaine, portrait de sportwear, veste adidas, art de la culture de marque, technologie dans l’art, portrait smartphone, regard introspectif, éclairage dramatique, clair-obscur, tons chauds de la terre, œuvre d’un musée, impression fine d’art, œuvre de galerie, art de collection, réinterprétation des classiques, remix historique, beauté intemporelle, portrait féminin, tons de peau doux, texture picturale, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, juxtaposition culturelle, symbolisme contemporain, iconographie moderne, rue rencontre musée, art et mode, branding dans l’art, paradoxe visuel, portrait intime, peinture narrative, renaissance moderne, influence de la lumière baroque, influence de Caravage, influence de Vermeer, influence de Raphaël, influence de Velázquez, influence de Goya, ironie subtile, composition élégante, réalisme raffiné, peinture haute définition, pièce d’exposition artistique, œuvre statement, art figuratif conceptuel, tension entre passé et présent, beauté classique redéfinie, muse contemporaine, narration émotionnelle, symbolisme en couches, tension esthétique, commentaire culturel, figure féminine emblématique, vintage rencontre moderne, portrait intemporel, pièce de collectionneur d’art, tirage de qualité musée, portrait dramatique, rébellion sophistiquée, icône hybride, classique alternatif, intimité moderne, thème de connexion, art narratif visuel, réalisme pictural, tonalité romantique, portrait sur fond sombre, expression sereine, réalisme expressif, mode rencontre fine art, portrait conceptuel, élégante modernité, dialogue culturel, classicisme réinventé, art et communication, art de galerie contemporain, réalisme de détail fin, art de style de vie moderne, intemporel mais actuel, récit visuel, esthétique affinée

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou étirer. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).

/// « L’esthétique urbaine s’infiltre naturellement dans la scène, où l’appel sur iPhone n’est pas un accessoire mais le geste central, une chorégraphie contemporaine remplaçant les confidences anciennes peintes à l’huile, créant un portrait qui respire la culture de rue sans perdre la tenue classique et transformant la connexion numérique en un nouveau symbole d’intimité publique. » ///

● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et écologique – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours internationalement.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans hésitation. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à une critique culturelle pour provoquer réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre montage numérique artisanal et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologique. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

● Points forts :

— Verifiée exposition en solo à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » figurait sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), consolidant ainsi sa portée internationale.

— En plus des expositions en salons et galeries, il collabore avec des entreprises d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, peinture figurative, renaissance, réalisme classique, style néoclassique, technique des anciens maîtres, portrait à l’ère numérique, fusion classique moderne, esthétique urbaine, portrait de sportwear, veste adidas, art de la culture de marque, technologie dans l’art, portrait smartphone, regard introspectif, éclairage dramatique, clair-obscur, tons chauds de la terre, œuvre d’un musée, impression fine d’art, œuvre de galerie, art de collection, réinterprétation des classiques, remix historique, beauté intemporelle, portrait féminin, tons de peau doux, texture picturale, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, juxtaposition culturelle, symbolisme contemporain, iconographie moderne, rue rencontre musée, art et mode, branding dans l’art, paradoxe visuel, portrait intime, peinture narrative, renaissance moderne, influence de la lumière baroque, influence de Caravage, influence de Vermeer, influence de Raphaël, influence de Velázquez, influence de Goya, ironie subtile, composition élégante, réalisme raffiné, peinture haute définition, pièce d’exposition artistique, œuvre statement, art figuratif conceptuel, tension entre passé et présent, beauté classique redéfinie, muse contemporaine, narration émotionnelle, symbolisme en couches, tension esthétique, commentaire culturel, figure féminine emblématique, vintage rencontre moderne, portrait intemporel, pièce de collectionneur d’art, tirage de qualité musée, portrait dramatique, rébellion sophistiquée, icône hybride, classique alternatif, intimité moderne, thème de connexion, art narratif visuel, réalisme pictural, tonalité romantique, portrait sur fond sombre, expression sereine, réalisme expressif, mode rencontre fine art, portrait conceptuel, élégante modernité, dialogue culturel, classicisme réinventé, art et communication, art de galerie contemporain, réalisme de détail fin, art de style de vie moderne, intemporel mais actuel, récit visuel, esthétique affinée

Détails

Artiste
Dikhotomy
Edition number
1/1
Édition
Édition limitée
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Phone Muse - No Reserve - Unique Edition
Technique
Giclée, IA, Tirage numérique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Multicolore, Noir, Rouge, Vert
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Pop art
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
EspagneVérifié
418
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100%
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