Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

● Edition Exclusive Unique (1/1) – Impression giclée sur toile coton 350 g/m², format total 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans rogner l’œuvre. Parfaite à encadrer ou à tendre. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).

/// "L’œuvre dialogue directement avec Impression, soleil levant de Claude Monet, scène portuaire qui donna naissance au terme impressionnisme en capturant l’atmosphère éphémère de l’aube au Havre, mais ici l’hommage se transforme en un mash-up ironique par l’ajout de petits bateaux en papier dérivant tels des intrus poétiques à travers les eaux brumeuses, déplaçant la solennité historique vers une lecture plus ludique et contemporaine où l’enfance interrompt gentiment le canon. Les bateaux en papier ne rivalisent pas avec les plus grands navires mais les relativisent, suggérant qu’au-delà du récit épique du progrès et de la modernité industrielle implicite dans Monet, existe une navigation plus intime et fragile, un voyage symbolique fait de papier et de désir qui transforme le port impressionniste en une méditation sur l’imagination survivant dans l’histoire de l’art."///

● Une expérience collector unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e‑mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et éco-responsable – Déroulé soigneusement dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection renforcée. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se consacrer pleinement à l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se confrontent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à une ironie visuelle et à une critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un clash créatif entre retouches numériques faites à la main et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

● Points forts :

— Exposition en solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » a été présentée sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, impressionnisme inspiré, influence de Claude Monet, référence Impression sunrise, mashup artistique, parodie d’art, paysage figuratif, peinture portuaire, scène au lever du soleil, atmosphère brumeuse, palette de couleurs pastel, réalisme poétique, symbolisme des bateaux en papier, métaphore de l’enfance, réinterprétation des classiques, dialogue avec l’histoire de l’art, art inspiré des musées, impression fine sur papier, œuvre de galerie, art de collection, pièce emblématique, paysage conceptuel, hommage moderne, réinterprétation ironique, peinture atmosphérique, réflexion sur la lumière douce, surface d’eau réfléchissante, mer rêvée, intervention minimaliste, concept art ludique, réinterprétation du canon, pièce pour collectionneur d’art, impression de qualité musée, commentaire culturel, poésie visuelle, humeur nostalgique, touche de pinceau délicate, texture picturale, impressionnisme moderne, esthétique néo-impressionniste, horizon lumineux, symbolisme contemporain, sens multiple, art avec philosophie, paysage poétique, ironie subtile, classique alternatif, thème maritime, référence au port industriel, concept d’art en papier plié, réalisme imaginatif, tension esthétique, art de la rébellion tranquille, réinterprétation de Monet, peinture aux détails fins, ciel pastel doux, reflet du soleil rouge, composition sereine, narration visuelle, paysage figuratif conceptuel, pièce d’exposition, intemporel mais moderne, atmosphère émotionnelle, réalisme pictural, rencontre entre histoire et contemporain, symbolisme narratif, port onirique, dialogue sur l’art moderne, appropriation créative, réinterprétation du canon, art poétique minimaliste, juxtaposition culturelle, profondeur atmosphérique, tonalité romantique, satire subtile, art inspiré par Monet, paysage marin imaginaire, art de galerie contemporaine, esthétique raffinée, paysage réfléchi, provocation artistique, bateaux symboliques, thème éphémère, métaphore d’horizon, art et mémoire, intervention poétique, mashup de beaux arts, chef-d’œuvre réinterprété