E. García - HOMENAJE XL






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Œuvre original de E. García, intitulé HOMENAJE XL, peintre à l’acrylique (70 × 100 cm) édition 2026, palette fauve multicolore, paysage signé à la main; vendu directement par l’artiste, sans cadre, certificado d’authenticité fourni.
Description fournie par le vendeur
HOMENAJE A CHIRICO est une peinture de 70 x 100 cm de l'artiste contemporain Ernest García. C'est une composition qui dialogue ouvertement avec la tradition de la peinture métaphysique, réinterprétée à partir d'une sensibilité contemporaine et d'une vibration chromatique audacieuse. L'œuvre n'imite pas : elle réécrit. Prend l'esprit énigmatique de Giorgio de Chirico et le transpose dans un langage de couleur intense et plane, où le classique et le moderne coexistent dans une tension harmonique.
La scène s'articule comme une scène silencieuse. En premier plan, une table ronde rouge soutient un ensemble d'éléments apparemment quotidiens : un buste classique en marbre, un petit vase contenant des fleurs au tracé synthétique et un bol de fruits jaunes. Cependant, la disposition frontale, l'éclairage contenu et l'absence de narration explicite transforment la nature morte en un espace d'interrogation métaphysique.
Le buste — référence directe à la tradition greco-latine — devient le symbole du passé, de la mémoire culturelle et de la permanence. À côté de lui, l'architecture géométrique de l'arrière-plan — murs rouges, structures verticales, perspectives ouvertes sur une ville silencieuse — évoque les places désertes et les décors théâtraux caractéristiques de la peinture métaphysique italienne. La profondeur est suggérée, mais jamais entièrement résolue : l'espace semble réel et en même temps mental.
La gant suspendu au mur introduit un élément inquiétant, presque onirique, qui rompt la logique de l'ensemble. C'est un objet hors contexte, chargé d'ambiguïté symbolique: absence, présence latente, geste arrêté dans le temps. À l'extrémité droite, la silhouette linéaire d'un chat tracé en contour doré renforce cette sensation de veille silencieuse, comme si la scène était observée depuis une autre dimension.
Le traitement de la couleur apporte une lecture contemporaine. Les rouges intenses, les bleus profonds et les jaunes saturés rappellent la liberté expressive du fauvisme, mais ici le chromatisme n'est pas simplement décoratif : il crée une tension psychologique. Les contrastes génèrent un climat qui oscille entre le théâtral et l'introspectif.
La composition est soigneusement équilibrée entre le solide et l’intangible. Les objets ont un poids sculptural, tandis que l’espace semble s’étendre vers un horizon incertain. Cette dualité est le cœur conceptuel de l'œuvre : le visible comme masque de l’invisible.
"Hommage à Chirico" n'est pas seulement une référence historique, mais une réflexion sur le temps, la mémoire et la persistance du mystère dans la peinture contemporaine. Une pièce à forte identité conceptuelle et à une présence visuelle percutante, destinée à des collections qui valorent le dialogue entre la tradition métaphysique et l'interprétation actuelle.
Authenticité et expédition
L'œuvre est proposée directement par E. García; elle est vendue (SANS CADRE) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l'artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée à l'intérieur d'un tube en carton résistant pour l'expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l'œuvre et l'envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables.
HOMENAJE A CHIRICO est une peinture de 70 x 100 cm de l'artiste contemporain Ernest García. C'est une composition qui dialogue ouvertement avec la tradition de la peinture métaphysique, réinterprétée à partir d'une sensibilité contemporaine et d'une vibration chromatique audacieuse. L'œuvre n'imite pas : elle réécrit. Prend l'esprit énigmatique de Giorgio de Chirico et le transpose dans un langage de couleur intense et plane, où le classique et le moderne coexistent dans une tension harmonique.
La scène s'articule comme une scène silencieuse. En premier plan, une table ronde rouge soutient un ensemble d'éléments apparemment quotidiens : un buste classique en marbre, un petit vase contenant des fleurs au tracé synthétique et un bol de fruits jaunes. Cependant, la disposition frontale, l'éclairage contenu et l'absence de narration explicite transforment la nature morte en un espace d'interrogation métaphysique.
Le buste — référence directe à la tradition greco-latine — devient le symbole du passé, de la mémoire culturelle et de la permanence. À côté de lui, l'architecture géométrique de l'arrière-plan — murs rouges, structures verticales, perspectives ouvertes sur une ville silencieuse — évoque les places désertes et les décors théâtraux caractéristiques de la peinture métaphysique italienne. La profondeur est suggérée, mais jamais entièrement résolue : l'espace semble réel et en même temps mental.
La gant suspendu au mur introduit un élément inquiétant, presque onirique, qui rompt la logique de l'ensemble. C'est un objet hors contexte, chargé d'ambiguïté symbolique: absence, présence latente, geste arrêté dans le temps. À l'extrémité droite, la silhouette linéaire d'un chat tracé en contour doré renforce cette sensation de veille silencieuse, comme si la scène était observée depuis une autre dimension.
Le traitement de la couleur apporte une lecture contemporaine. Les rouges intenses, les bleus profonds et les jaunes saturés rappellent la liberté expressive du fauvisme, mais ici le chromatisme n'est pas simplement décoratif : il crée une tension psychologique. Les contrastes génèrent un climat qui oscille entre le théâtral et l'introspectif.
La composition est soigneusement équilibrée entre le solide et l’intangible. Les objets ont un poids sculptural, tandis que l’espace semble s’étendre vers un horizon incertain. Cette dualité est le cœur conceptuel de l'œuvre : le visible comme masque de l’invisible.
"Hommage à Chirico" n'est pas seulement une référence historique, mais une réflexion sur le temps, la mémoire et la persistance du mystère dans la peinture contemporaine. Une pièce à forte identité conceptuelle et à une présence visuelle percutante, destinée à des collections qui valorent le dialogue entre la tradition métaphysique et l'interprétation actuelle.
Authenticité et expédition
L'œuvre est proposée directement par E. García; elle est vendue (SANS CADRE) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l'artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée à l'intérieur d'un tube en carton résistant pour l'expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l'œuvre et l'envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables.
