E. García - EL OBSERVADOR Y LA FLOR XL






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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La peinture originale en acrylique EL OBSERVADOR Y LA FLOR XL de E. García, 100 x 70 cm, 2026, signée à la main, en excellent état, originaria d’Espagne, poids 0,6 kg, période post-2020, représentant un paysage dans une palette Fauvisme multicolore.
Description fournie par le vendeur
L'OBSERVATEUR ET LA FLEUR est une peinture de 70 x 100 cm de l'artiste contemporain Ernest García. Cette peinture construit un dialogue silencieux entre l'éternel et l'éphémère, entre la matière petrifiée et la vie organique qui émerge avec obstination. La scène, de claire résonance métaphysique, situe une rose rouge qui pousse directement depuis le sol d'une place désertée, tandis qu'une tête classique — suspendue sur le mur jaune — semble la contempler dans une quiétude absolue.
L'architecture est essentielle : des murs planes, un bâtiment géométrique à l'arrière-plan, un ciel nocturne profond qui contraste avec la vibration chaleureuse du jaune dominant. L'espace rappelle les places suspendues de la tradition métaphysique, où le temps semble suspendu et la narration reste ouverte à l'interprétation. L'ombre projetée de la fleur se dessine avec netteté sur le mur, dupliquant sa présence et renforçant l'idée d'observation, de conscience et de reflet.
La tête sculpturale, d'inspiration classique, apparaît séparée du corps, comme si elle flottait ou émergeait du mur même.
Elle ne regarde pas directement la fleur, mais son orientation suggère la contemplation.
Elle représente la raison, la mémoire, la tradition, le regard historique.
Face à elle, la rose incarne le vivant, la vulnérabilité, l'éphémère.
Entre ces deux éléments se crée une tension poétique : la permanence face à la fragilité.
Sur le sol, une branche d'épines traverse horizontalement la composition, introduisant une ligne de résistance, d'avertissement ou de limite. La beauté de la rose n'est pas exempte de douleur. L'épine, étendue comme une frontière, agit comme un rappel que toute croissance implique un risque.
La palette, intense et contrastée, puise dans le fauvisme par son audace chromatique : le jaune vibrant du mur, le bleu profond du ciel, le rouge saturé de la rose. La couleur ne décrit pas ; elle affirme. Elle construit à la fois l’émotion et une structure symbolique.
L'œuvre suggère plusieurs lectures :
Est-ce la culture qui observe la nature ou la vie qui interpelle l'histoire ?
Qui est véritablement l'observateur ?
La tête classique, dépourvue de corps, peut représenter la conscience humaine isolée, tandis que la fleur, enracinée dans le sol, symbolise la persistance du désir et la beauté dans un environnement désertique.
« L’Observateur et la Fleur » est une pièce à forte charge symbolique, où le silence architectural et l’intensité chromatique construisent une scène de contemplation suspendue. Une œuvre qui articule avec une précision technique et une profondeur conceptuelle la rencontre entre le classique et le vivant, entre la mémoire et la nature.
Authenticité et expédition
L'œuvre est proposée directement par E. García; elle est vendue (SANS CADRE) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l'artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée à l'intérieur d'un tube en carton résistant pour l'expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l'œuvre et l'envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables.
L'OBSERVATEUR ET LA FLEUR est une peinture de 70 x 100 cm de l'artiste contemporain Ernest García. Cette peinture construit un dialogue silencieux entre l'éternel et l'éphémère, entre la matière petrifiée et la vie organique qui émerge avec obstination. La scène, de claire résonance métaphysique, situe une rose rouge qui pousse directement depuis le sol d'une place désertée, tandis qu'une tête classique — suspendue sur le mur jaune — semble la contempler dans une quiétude absolue.
L'architecture est essentielle : des murs planes, un bâtiment géométrique à l'arrière-plan, un ciel nocturne profond qui contraste avec la vibration chaleureuse du jaune dominant. L'espace rappelle les places suspendues de la tradition métaphysique, où le temps semble suspendu et la narration reste ouverte à l'interprétation. L'ombre projetée de la fleur se dessine avec netteté sur le mur, dupliquant sa présence et renforçant l'idée d'observation, de conscience et de reflet.
La tête sculpturale, d'inspiration classique, apparaît séparée du corps, comme si elle flottait ou émergeait du mur même.
Elle ne regarde pas directement la fleur, mais son orientation suggère la contemplation.
Elle représente la raison, la mémoire, la tradition, le regard historique.
Face à elle, la rose incarne le vivant, la vulnérabilité, l'éphémère.
Entre ces deux éléments se crée une tension poétique : la permanence face à la fragilité.
Sur le sol, une branche d'épines traverse horizontalement la composition, introduisant une ligne de résistance, d'avertissement ou de limite. La beauté de la rose n'est pas exempte de douleur. L'épine, étendue comme une frontière, agit comme un rappel que toute croissance implique un risque.
La palette, intense et contrastée, puise dans le fauvisme par son audace chromatique : le jaune vibrant du mur, le bleu profond du ciel, le rouge saturé de la rose. La couleur ne décrit pas ; elle affirme. Elle construit à la fois l’émotion et une structure symbolique.
L'œuvre suggère plusieurs lectures :
Est-ce la culture qui observe la nature ou la vie qui interpelle l'histoire ?
Qui est véritablement l'observateur ?
La tête classique, dépourvue de corps, peut représenter la conscience humaine isolée, tandis que la fleur, enracinée dans le sol, symbolise la persistance du désir et la beauté dans un environnement désertique.
« L’Observateur et la Fleur » est une pièce à forte charge symbolique, où le silence architectural et l’intensité chromatique construisent une scène de contemplation suspendue. Une œuvre qui articule avec une précision technique et une profondeur conceptuelle la rencontre entre le classique et le vivant, entre la mémoire et la nature.
Authenticité et expédition
L'œuvre est proposée directement par E. García; elle est vendue (SANS CADRE) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l'artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée à l'intérieur d'un tube en carton résistant pour l'expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l'œuvre et l'envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables.
