E. García - BODEGÓN XL

BODEGÓN DE MAGRITTE est une peinture de 70x100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. Cette peinture n’est pas un simple hommage, mais une conversation ouverte entre la modernité fauve et la tradition métaphysique. L’œuvre articule un dialogue entre couleur, silence et symbole, plaçant le spectateur dans un territoire où le classique et le moderne coexistent dans une tension poétique.

Au premier plan, la tête sculpturale — écho direct de la tradition gréco-romaine — semble blessée : une tache rouge intense, presque viscérale, irruption dans la pureté marbrée. Ce geste pictural rompt la sérénité classique et transforme la sculpture en un corps vulnérable. La référence à De Chirico se perçoit dans l'atmosphère suspendue, dans l'espace ouvert sur l'horizon maritime et dans la présence isolée d'objets chargés de mystère.

Pourtant, l'esprit de Henri Matisse domine la construction chromatique. Le bleu vibrant du ciel, le vert incisif de la feuille, le jaune saturé du visage flottant et le contraste entre les plans de lumière et d'ombre révèlent une conscience fauviste de la couleur comme structure émotionnelle plutôt que descriptive. La couleur n'accompagne pas la forme : elle l'enveloppe.

Le visage suspendu dans le ciel, coiffé d'un chapeau exubérant de fruits et de formes organiques, introduit une dimension onirique qui renvoie aussi au surréalisme magrittien. La flottation de l'élément pictural dans l'espace céleste transforme la nature morte en un décor mental. La sphère sur la table —objet récurrent dans la tradition métaphysique— équilibre la composition et renforce l'idée de perfection, de cycle et d'éternité.

Le rideau sombre qui divise la tête classique entre lumière et ombre accentue la dualité centrale de l'œuvre : raison et émotion, passé et modernité, permanence et blessure. Rien n'est fortuit ; chaque élément fonctionne comme un signe.

Dans la nature morte de Matisse, l’artiste construit un espace où la couleur agit comme un langage autonome et la forme classique se décompose en symbole contemporain. L’œuvre ne représente pas des objets : elle représente des états de conscience.
Une pièce à forte présence esthétique et à la lecture conceptuelle complexe, qui dialogue avec l'histoire de l'art depuis une voix qui lui est propre et résolument actuelle.






Authenticité et expédition
L'œuvre est proposée directement par E. García; elle est vendue (SANS CADRE) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l'artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée à l'intérieur d'un tube en carton résistant pour l'expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l'œuvre et l'envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables.