Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 573 - XL

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre: Monochrome bleu - 573
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 100 x 70
État de conservation : parfait

MAGNIFIQUE GRANDE PIÈCE !
Artiste jeune classe 1997
Estroflection sur toile

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Œuvre originale d'Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monocrome bleue traversée par une forme circulaire saillante, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflession italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

Au sein d’un abstractionnisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalisme, du Pop Art et surtout du street art et du graffiti. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et des mouvements qui vont de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu'aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxe et collectionneuse, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire du collectionnisme lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

Des références érudites à l'histoire de l'art ne manquent pas, allant de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l'œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d'Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre la rigueur géométrique et le lirisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et l’estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se positionnant comme une œuvre à forte identité, à fort impact visuel et à une reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificats d’authenticité !