Pietro Fight - "Equilibrio.01"

Note importante : pour des raisons de sécurité et afin de réduire les coûts d’expédition, la toile sera envoyée roulée dans un tube rigide (sans châssis). L’expédition sera suivie ; une fois reçue, l’œuvre pourra être encadrée par un marbrier/encadreur. Un margine d’environ 8 cm de toile non peinte est présent pour faciliter l’encadrement. Œuvre unique et originale, signée au verso, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste (avec timbre personnalisé).

DESCRIPTION DE L’ŒUVRE PAR L’ARTISTE

« Équilibre.01 » est une œuvre divisée en deux parties, comme deux états différents placés l’un à côté de l’autre.

À gauche, la partie la plus lourde domine le noir : un grand carré sombre qui, pour moi, est presque un bloc, quelque chose de compact et d’immobile. À l’intérieur, un cercle blanc vient rompre cette masse et créer un point de respiration : petit, mais décisif, car suffisant pour alléger et ouvrir l’espace.

À droite, la sensation change. Ici, le blanc respire davantage : le noir est encore présent, aussi en abondance, mais il n’est plus une couleur unique. Il se distribue en une trame de signes, laisse passer, des pauses, des vides. Cette moitié est moins « bloc » et plus mouvement, plus rythme, plus dynamique.

La toile est donc divisée en deux, mais les deux parties ont une chose en commun : le cercle. C’est lui qui fait le lien entre ces deux mondes et maintient l’œuvre ensemble, comme un point d’équilibre entre poids et respiration, densité et espace.

« Qu’est-ce que cette œuvre te communique ? »

ARTISTE

Je suis Pietro Fight, artiste visuel basé à Milan. Ma recherche est une « écriture du geste » : des abstractions signées et calligraphiques dans lesquelles des modules circulaires et des réseaux de signes construisent le rythme, la densité et la respiration. Le poids dans l’espace m’intéresse, l’équilibre entre pleins et vides, entre accumulation et suspension, entre l’intensité du trait et les zones de silence visuel. Ce langage est né en 2020, pendant la période du Covid, transformant l’ennui de la routine quotidienne répétée en construction et variation. Bien que la méthode soit répétitive, chaque œuvre demeure irripétible, car chaque cercle et chaque trace restent toujours différents.

Je propose uniquement des œuvres originales (pas d’estampes), signées à la main et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité signé et avec un timbre personnalisé à l’encre. Expédition soignée et disponibilité pour photos, vidéos et approfondissements sur demande.