Konstantin "Zmogk" Danilov (b.1979) - Inclusion

- Techniques: marqueurs à base d’alcool sur papier Hahnemühle Cornwall, sans acide, pressed à froid, résistance au vieillissement, 450 g/m2
- Certificat d’authenticité fourni
- Livraison sans cadre.
- Livraison vers les États‑Unis via FedEx

Ce dessin a été inspiré par une randonnée en montagne il y a quelques mois où l’itinéraire connu est soudain devenu impossible à poursuivre sans équipement d’escalade. Revenir en arrière n’était pas une option non plus, nous avons donc dû nous arrêter, lire la carte et créer un nouveau chemin sur place. Cette expérience est devenue le point de départ de l’œuvre.

La peinture relie la navigation physique à la pensée humaine. Lorsque les plans clairs échouent, l’esprit bascule dans un état plus attentif et flexible. L’incertitude oblige à une concentration plus profonde et à des décisions prudentes. Dans ces moments, l’intuition et la conscience deviennent essentielles. L’œuvre reflète un état où la direction n’est pas donnée, mais se forme lentement à travers le choix, le risque et la présence.

À noter :
- Les éventuelles variations de couleur proviennent de la lumière, de l’écran et de l’appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l’UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s’appliquer.

Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, dont le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d’art de rue s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité et l’interaction entre le monde intérieur et l’environnement extérieur, y compris dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk