Luis Antonio Gonzalez - la cara oculta





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Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
Luis Antonio González
(Materiales artesanales elaborados par l'artiste lui-même)
En La cara oculta, Luis Antonio González construit une image à forte charge symbolique où le visage humain cesse d’être identité pour devenir territoire, surface de révélation. L’œuvre ne représente pas un individu, mais une condition : ce qui se cache sous la peau, ce qui ne se montre pas, ce qui ne se nomme pas.
Le traitement frontal et direct du portrait renforce une sensation de confrontation. Le masque organique qui couvre le visage fonctionne comme une carte intérieure, une cartographie psychologique et spirituelle où s’inscrivent mémoire, blessure, instinct et transformation. Il n’y a aucun ornement gratuit : chaque ligne, chaque tache et chaque texture remplit une fonction symbolique et structurelle au sein de la composition.
L’utilisation de matériaux artisanaux créés par l’artiste lui-même élève la valeur conceptuelle et matérielle de l’œuvre. La peinture ne se construit pas uniquement comme image, mais comme objet physique unique : la matière est protagonista, crée relief, densité et présence. Ce processus transforme la surface en un corps vivant, cohérent avec le discours de l’œuvre : la peau comme archive, comme espace où se dépose l’expérience.
D’une lecture contemporaine, La cara oculta dialogue avec des thèmes universels tels que l’identité fragmentée, la dualité entre ce qui est visible et ce qui est caché, et la tension entre l’humain et le symbolique. L’esthétique hybride — entre le rituel, l’archétypique et le contemporain — situe la pièce dans une ligne de travail solide, reconnaissable et avec une forte personnalité artistique.
Pour le collectionneur, cette œuvre représente une opportunité exceptionnelle d’acquérir une pièce irreproductible, avec un discours clair, une matérialité authentique et une forte charge conceptuelle. C’est une œuvre qui fonctionne tant comme pièce centrale d’une collection privée que dans des contextes curatoriaux liés à l’art figuratif contemporain, à l’identité et au symbolisme.
La cara oculta n’est pas un portrait : c’est une déclaration. Une œuvre qui ne cherche pas à plaire, mais à demeurer. Une image qui ne se regarde pas, se confronte.
L’œuvre est envoyée dans un tube de transport pour une sécurité et une intégrité maximales de l’œuvre
Luis Antonio González
(Materiales artesanales elaborados par l'artiste lui-même)
En La cara oculta, Luis Antonio González construit une image à forte charge symbolique où le visage humain cesse d’être identité pour devenir territoire, surface de révélation. L’œuvre ne représente pas un individu, mais une condition : ce qui se cache sous la peau, ce qui ne se montre pas, ce qui ne se nomme pas.
Le traitement frontal et direct du portrait renforce une sensation de confrontation. Le masque organique qui couvre le visage fonctionne comme une carte intérieure, une cartographie psychologique et spirituelle où s’inscrivent mémoire, blessure, instinct et transformation. Il n’y a aucun ornement gratuit : chaque ligne, chaque tache et chaque texture remplit une fonction symbolique et structurelle au sein de la composition.
L’utilisation de matériaux artisanaux créés par l’artiste lui-même élève la valeur conceptuelle et matérielle de l’œuvre. La peinture ne se construit pas uniquement comme image, mais comme objet physique unique : la matière est protagonista, crée relief, densité et présence. Ce processus transforme la surface en un corps vivant, cohérent avec le discours de l’œuvre : la peau comme archive, comme espace où se dépose l’expérience.
D’une lecture contemporaine, La cara oculta dialogue avec des thèmes universels tels que l’identité fragmentée, la dualité entre ce qui est visible et ce qui est caché, et la tension entre l’humain et le symbolique. L’esthétique hybride — entre le rituel, l’archétypique et le contemporain — situe la pièce dans une ligne de travail solide, reconnaissable et avec une forte personnalité artistique.
Pour le collectionneur, cette œuvre représente une opportunité exceptionnelle d’acquérir une pièce irreproductible, avec un discours clair, une matérialité authentique et une forte charge conceptuelle. C’est une œuvre qui fonctionne tant comme pièce centrale d’une collection privée que dans des contextes curatoriaux liés à l’art figuratif contemporain, à l’identité et au symbolisme.
La cara oculta n’est pas un portrait : c’est une déclaration. Une œuvre qui ne cherche pas à plaire, mais à demeurer. Une image qui ne se regarde pas, se confronte.
L’œuvre est envoyée dans un tube de transport pour une sécurité et une intégrité maximales de l’œuvre
