Dikhotomy - Close Secret - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy présente Close Secret - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique giclée 50 × 70 cm sur toile de coton 350 g/m² (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges), signée à la main au verso, édition 1/1, avec sceau et certificat d’authenticité, réalisée en Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile coton 350 gsm, format total 50 × 70 cm.
Le motif lui-même mesure 40 × 60 cm et est imprimé avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite à encadrer ou à tendre. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau à cachet et un certificat d’authenticité (COA).
/// "The artwork captures a suspended instant between intimacy and discovery, where two young women appear frozen at the exact moment they become aware of being watched, creating psychological tension rooted in nineteenth century romantic portraiture and academic realism, with echoes of Ingres, Bouguereau, and Vermeer in the delicacy of skin and soft enveloping light. The story suggests a secret meeting repeated many times at that same threshold, a shared refuge away from the noise of the world."///
● A unique collector’s experience – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et studios de design avant de se reconvertir pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre l’édition numérique réalisée de façon artisanale et des outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), réunissant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie volontaire du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus des expositions lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, réalisme romantique, réalisme académique, portrait classique, technique des anciens maîtres, portrait intime, réalisme émotionnel, tension psychologique, éclairage dramatique, clair-obscur, œuvre de style musée, impression d’art fin, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, art du portrait féminin, composition de portrait double, tons de peau doux, toucher pictural, composition raffinée, regard expressif, peinture narrative, pièce pour collectionneur, impression de qualité musée, symbolisme en couches, tension esthétique, ambiance romantique, intemporel mais moderne, haut niveau de détail, peinture au réalisme raffiné, pièce d’exposition, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec émotion, figures féminines emblématiques, coup de pinceau délicat, narration visuelle, sensualité subtile, connexion émotionnelle, humeur contemplative, rencontre entre l’histoire et le contemporain, provocation artistique, esthétique élégante, thème de l’intimité silencieuse, symbolisme de la porte, art du moment privé, profondeur émotionnelle portrait, influence du romantisme européen, style de peinture académique, beauté classique réinventée, art inspiré du musée, réalisme des détails fins, narration intime, récit visuel raffiné, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, influence de la Renaissance, influence baroque, peinture de l’époque romantique, tradition de portrait académique, art narratif émotionnel, portrait dramatique, composition classique réinventée, portrait intemporel, art mural collectible, design d’impression haut de gamme, provocation élégante, dialogue d’histoire de l’art"
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile coton 350 gsm, format total 50 × 70 cm.
Le motif lui-même mesure 40 × 60 cm et est imprimé avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite à encadrer ou à tendre. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau à cachet et un certificat d’authenticité (COA).
/// "The artwork captures a suspended instant between intimacy and discovery, where two young women appear frozen at the exact moment they become aware of being watched, creating psychological tension rooted in nineteenth century romantic portraiture and academic realism, with echoes of Ingres, Bouguereau, and Vermeer in the delicacy of skin and soft enveloping light. The story suggests a secret meeting repeated many times at that same threshold, a shared refuge away from the noise of the world."///
● A unique collector’s experience – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et studios de design avant de se reconvertir pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre l’édition numérique réalisée de façon artisanale et des outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), réunissant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie volontaire du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus des expositions lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, réalisme romantique, réalisme académique, portrait classique, technique des anciens maîtres, portrait intime, réalisme émotionnel, tension psychologique, éclairage dramatique, clair-obscur, œuvre de style musée, impression d’art fin, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, art du portrait féminin, composition de portrait double, tons de peau doux, toucher pictural, composition raffinée, regard expressif, peinture narrative, pièce pour collectionneur, impression de qualité musée, symbolisme en couches, tension esthétique, ambiance romantique, intemporel mais moderne, haut niveau de détail, peinture au réalisme raffiné, pièce d’exposition, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec émotion, figures féminines emblématiques, coup de pinceau délicat, narration visuelle, sensualité subtile, connexion émotionnelle, humeur contemplative, rencontre entre l’histoire et le contemporain, provocation artistique, esthétique élégante, thème de l’intimité silencieuse, symbolisme de la porte, art du moment privé, profondeur émotionnelle portrait, influence du romantisme européen, style de peinture académique, beauté classique réinventée, art inspiré du musée, réalisme des détails fins, narration intime, récit visuel raffiné, bouguereau, jean auguste dominique ingres, johannes vermeer, rembrandt van rijn, caravaggio, titian, artemisia gentileschi, gustav klimt, john william waterhouse, dante gabriel rossetti, influence de la Renaissance, influence baroque, peinture de l’époque romantique, tradition de portrait académique, art narratif émotionnel, portrait dramatique, composition classique réinventée, portrait intemporel, art mural collectible, design d’impression haut de gamme, provocation élégante, dialogue d’histoire de l’art"
