Hiones (XX-XXI) - Red Shift (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI) présente Red Shift (U.V. Effects), encre en spray sur toile de coton, 116 cm sur 90 cm, poids 1,5 kg, édition originale, signature à la main et COA, produite au Portugal dans un style street art, expédiée non encadrée en tube DHL Express, à regarder avec une exposition UV pour l’effet recherché.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Red Shift présente un espace urbain fragmenté, traversé par des vecteurs d'énergie, de lumière et de mouvement. Les formes architecturales émergent comme des structures instables, partiellement dissoutes par des flux rouges intenses qui tranchent la composition et suggèrent accélération, impact et transformation continue. Le rouge — dominant et vibrant — agit comme une force active, décalant le regard et déformant la lecture de l'espace.
S'inspirant du concept scientifique du décalage vers le rouge, associé à l'éloignement et à l'expansion, l'œuvre propose une métaphore visuelle de la ville contemporaine : un organisme en permanence éloigné de l'équilibre, poussé par l'excès d'information, de vitesse et de stimulation. Les couches translucides et les gestes graphiques évoquent des signes, des interférences et du bruit, comme si l'environnement lui-même communiquait en surcharge.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un lien fort avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Red Shift présente un espace urbain fragmenté, traversé par des vecteurs d'énergie, de lumière et de mouvement. Les formes architecturales émergent comme des structures instables, partiellement dissoutes par des flux rouges intenses qui tranchent la composition et suggèrent accélération, impact et transformation continue. Le rouge — dominant et vibrant — agit comme une force active, décalant le regard et déformant la lecture de l'espace.
S'inspirant du concept scientifique du décalage vers le rouge, associé à l'éloignement et à l'expansion, l'œuvre propose une métaphore visuelle de la ville contemporaine : un organisme en permanence éloigné de l'équilibre, poussé par l'excès d'information, de vitesse et de stimulation. Les couches translucides et les gestes graphiques évoquent des signes, des interférences et du bruit, comme si l'environnement lui-même communiquait en surcharge.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un lien fort avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
