Aket Kubic (1989) - 悲しい : Kanashii






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Aket Kubic (1989) est l’artiste attribué pour une peinture acrylique de 2025 intitulée «悲しい : Kanashii», un portrait cubiste vendu avec cadre, mesurant 41 × 33 cm et pesant 4 kg, originaire de France et authentifiée par signature et certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
L'importance croissante d'Aket dans le monde de l'art a été renforcée lorsqu'il a été sélectionné par Coca-Cola pour leur campagne mondiale MASTERPIECE ainsi que la campagne edition limitée urban art de 8.6 confirmant ainsi son statut de référence dans les cercles artistiques. Aket Kubic continue de s'engager dans une approche expérimentale et ludique de l'art, utilisant ses créations pour explorer et présenter des personnalités et des sujets avec un style proche du cubisme. Son approche unique de la vie quotidienne et du cubisme, combinée à son expérimentation ludique, lui assure une place de choix dans l'art contemporain.
En tant qu’admirateur de l’œuvre de Bernard Buffet, j’ai choisi de revisiter le thème des clowns.
Bernard Buffet, célèbre peintre du XXe siècle est reconnu pour son style unique marqué par des formes angulaires et des couleurs souvent sombres.
Parmi ses œuvres emblématiques, les clowns occupent une place spéciale.
En revisitant les clowns de Buffet, j'aspire à capturer cette dualité : la joie et la tristesse qui coexistent dans l'existence humaine.
Mon approche consiste à intégrer des éléments contemporains tout en respectant l'essence de son travail, le dialogue entre le passé et le présent est de plus ne plus présent dans mon travail.
悲しい (kanashii) :
C'est le mot le plus courant pour « triste ». Il peut être utilisé dans de nombreux contextes, allant de la tristesse légère à une douleur plus profonde.
Dans la culture japonaise, la tristesse peut être perçue à travers des prismes qui mêlent la beauté et la mélancolie. Des œuvres comme le haïku ou le cinéma d'animation évoquent souvent cette dualité : il y a une douceur qui accompagne la douleur, une esthétique troublante qui rend hommage à la fugacité des choses.
La tristesse japonaise n'est pas simplement une émotion à vivre, mais plutôt un profond reflet de la condition humaine. Elle s'exprime à travers le concept de mono no aware, cette sensibilité à la beauté des choses éphémères.
Chaque larme peut être vue comme une goutte de beauté dans le vaste océan de l'existence. Tout devient si poétique.
L'un des Derniers petits formats 2025
Vernis mat (non-jaunissant, à la chaleur et à la lumière UV).
Support de fixation, Prête à être accrochée.
Authenticité garantie par signature et certificat d'authenticité
https://www.aketkubic.fr/com
L'importance croissante d'Aket dans le monde de l'art a été renforcée lorsqu'il a été sélectionné par Coca-Cola pour leur campagne mondiale MASTERPIECE ainsi que la campagne edition limitée urban art de 8.6 confirmant ainsi son statut de référence dans les cercles artistiques. Aket Kubic continue de s'engager dans une approche expérimentale et ludique de l'art, utilisant ses créations pour explorer et présenter des personnalités et des sujets avec un style proche du cubisme. Son approche unique de la vie quotidienne et du cubisme, combinée à son expérimentation ludique, lui assure une place de choix dans l'art contemporain.
En tant qu’admirateur de l’œuvre de Bernard Buffet, j’ai choisi de revisiter le thème des clowns.
Bernard Buffet, célèbre peintre du XXe siècle est reconnu pour son style unique marqué par des formes angulaires et des couleurs souvent sombres.
Parmi ses œuvres emblématiques, les clowns occupent une place spéciale.
En revisitant les clowns de Buffet, j'aspire à capturer cette dualité : la joie et la tristesse qui coexistent dans l'existence humaine.
Mon approche consiste à intégrer des éléments contemporains tout en respectant l'essence de son travail, le dialogue entre le passé et le présent est de plus ne plus présent dans mon travail.
悲しい (kanashii) :
C'est le mot le plus courant pour « triste ». Il peut être utilisé dans de nombreux contextes, allant de la tristesse légère à une douleur plus profonde.
Dans la culture japonaise, la tristesse peut être perçue à travers des prismes qui mêlent la beauté et la mélancolie. Des œuvres comme le haïku ou le cinéma d'animation évoquent souvent cette dualité : il y a une douceur qui accompagne la douleur, une esthétique troublante qui rend hommage à la fugacité des choses.
La tristesse japonaise n'est pas simplement une émotion à vivre, mais plutôt un profond reflet de la condition humaine. Elle s'exprime à travers le concept de mono no aware, cette sensibilité à la beauté des choses éphémères.
Chaque larme peut être vue comme une goutte de beauté dans le vaste océan de l'existence. Tout devient si poétique.
L'un des Derniers petits formats 2025
Vernis mat (non-jaunissant, à la chaleur et à la lumière UV).
Support de fixation, Prête à être accrochée.
Authenticité garantie par signature et certificat d'authenticité
https://www.aketkubic.fr/com
