Vincenzo Raimondo - Girl Power





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 128017 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Girl Power, peinture acrylique sur toile, 60 × 90 cm, 2026, original, signé, en bon état, thème culture pop, style expressionniste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Girl Power
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 60 × 90 cm
Girl Power reprend un geste symbolique né au sein des manifestations féministes des années soixante-dix, devenu l’emblème de la libération du corps féminin des tabous et des lectures réductrices. Un geste apparu publiquement en 1971 à Paris et diffusé ensuite en Europe et en Amérique du Nord comme signe d’émancipation, de conscience et de rupture culturelle.
Dans la peinture, le geste est synthétisé par un langage graphique direct et contemporain, qui en conserve la force originelle sans le transformer en provocation stérile. Les mains construisent une forme reconnaissable, chargée de mémoire historique et de signification politique, tandis que le fond neutre isole le symbole et le rend central, presque iconique.
Les inscriptions « Girl Power » et « Man Weakness » introduisent une lecture ironique et volontairement déséquilibrée. Ce qui historiquement était perçu comme fragilité ou faiblesse féminine est ici renversé : la force revendiquée par les femmes devient, pour l’homme, perte de contrôle et destabilisation. Non pas une attaque, mais un jeu d’inversion sémantique qui remet en cause les rôles traditionnels de pouvoir.
Girl Power utilise l’ironie comme outil critique, transformant un geste avec une histoire précise en une image actuelle, lisible et chargée de tension symbolique. Une œuvre qui invite à réfléchir sur la manière dont la force, souvent, dépend uniquement du point de vue.
******
Artiste autodidacte, mon travail ne suit pas un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l’observation de la vie quotidienne et de l’écoute des émotions.
J’aborde des thèmes divers et j’expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre sa propre forme.
Mon art est instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L’art, pour moi, n’est pas décoration mais présence authentique et vécue.
Dans les années 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été assurées par un jury qualifié, avec la présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés lors d’une rassegna liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.
Titre : Girl Power
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 60 × 90 cm
Girl Power reprend un geste symbolique né au sein des manifestations féministes des années soixante-dix, devenu l’emblème de la libération du corps féminin des tabous et des lectures réductrices. Un geste apparu publiquement en 1971 à Paris et diffusé ensuite en Europe et en Amérique du Nord comme signe d’émancipation, de conscience et de rupture culturelle.
Dans la peinture, le geste est synthétisé par un langage graphique direct et contemporain, qui en conserve la force originelle sans le transformer en provocation stérile. Les mains construisent une forme reconnaissable, chargée de mémoire historique et de signification politique, tandis que le fond neutre isole le symbole et le rend central, presque iconique.
Les inscriptions « Girl Power » et « Man Weakness » introduisent une lecture ironique et volontairement déséquilibrée. Ce qui historiquement était perçu comme fragilité ou faiblesse féminine est ici renversé : la force revendiquée par les femmes devient, pour l’homme, perte de contrôle et destabilisation. Non pas une attaque, mais un jeu d’inversion sémantique qui remet en cause les rôles traditionnels de pouvoir.
Girl Power utilise l’ironie comme outil critique, transformant un geste avec une histoire précise en une image actuelle, lisible et chargée de tension symbolique. Une œuvre qui invite à réfléchir sur la manière dont la force, souvent, dépend uniquement du point de vue.
******
Artiste autodidacte, mon travail ne suit pas un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l’observation de la vie quotidienne et de l’écoute des émotions.
J’aborde des thèmes divers et j’expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre sa propre forme.
Mon art est instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L’art, pour moi, n’est pas décoration mais présence authentique et vécue.
Dans les années 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été assurées par un jury qualifié, avec la présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés lors d’une rassegna liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.

