Hiones (XX-XXI) - Celestial Suit (U.V. Effects)

Article de collection.
100 % peint à la main
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour assurer une expérience à 100 %.
Œuvre sans cadre, expédiée dans un tube d’expédition DHL.

Heavenly King

Heavenly suit nous transporte dans un univers où le sacré et le futur se mêlent. La figure centrale — enveloppée dans une combinaison rouge lumineuse évoquant l’esthétique des Power Rangers — porte dans son regard un calme presque divin, tandis que son corps rayonne comme le symbole de la force et du mystère. Une aura discrète flotte au-dessus de sa tête, soulignant la dualité entre la guerrière urbaine et l’être céleste.

L’œuvre engage un dialogue sur les thèmes de l’identité, de la protection et de la transformation, évoquant la notion de super-héroïnes contemporaines qui remettent en question les cadres rigides entre le spirituel et le terrestre, le pop et le classique.

Sous lumière ultraviolet, une couche invisible se révèle à l’œil nu — comme si l’âme même de la figure émergeait des ombres. Ces éléments cachés dévoilent des codes, des symboles graphiques et des messages chiffrés qui élargissent l’univers de l’œuvre dans une dimension métaphysique, nous permettant de regarder au-delà de la surface visible : Que protégeons-nous, que cachons-nous, qu’est-ce qui transcende ?

Heavenly suit est à la fois armure et peau. C’est le corps et le cosmos. C’est un masque et une révélation.

À propos de Hione

Natif de Porto, Hione est un artiste visuel qui transforme les murs en œuvres depuis 2013 et utilise le graffiti comme forme d’expression principale. Sa carrière, commencée dans les rues de la ville, reflète une connexion profonde à la culture urbaine. Chaque création est une fusion unique de couleurs vives et de formes audacieuses.

Au fil des années, Hione a développé un style distinctif qui dépasse les conventions du graffiti traditionnel et intègre des éléments d’art contemporain, d’illustration et de design graphique. Ses œuvres sont présentées dans des contextes publics et privés, toujours dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer le public.

Avec plus d’une décennie d’expérience, Hione a appris à rendre son art accessible à un nouveau public et a participé à diverses expositions et projets collaboratifs.

À ce stade, Hione continue de repousser les limites du graffiti, approfondissant son exploration du figuratif, et veillant à suivre le développement de son style personnel ainsi que les effets de son art sur le monde qui l’entoure.