Kev Munday - Stay Alive

Stay Alive par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile boîte
60 x 60 cm (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Livrée avec un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylo peinture et encre noire brillante sur toile.
Toile tendue et prête à être accrochée.
Expédiée par un service de courrier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

---

Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume‑Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l'Union européenne, les droits d'importation devront être payés par l'acheteur au transporteur lors de l'arrivée de l'article dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots d'un vendeur britannique. Ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d'importation de chaque État membre. Il s'agit d'une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l'article arrivé dans votre pays. Un petit dessin signé gratuit sera inclus avec ces commandes pour compenser.

- - À propos de l'artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrant, utopiques et invite les spectateurs à pénétrer à l'intérieur et à explorer. Inspiré par l'énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son travail célèbre la beauté de l'ordinaire, le transformant en quelque chose d'extraordinaire. Son art parle à tous les âges, stimulant la curiosité et l'imagination chez ceux qui interagissent avec lui.

Les peintures de Munday sont pleines de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs marqués et de couleurs en blocs vives crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule iconiques, Munday capture une mer d'individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains par le street art et les stickers. Une suggestion d’un pair artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur qui infusent son travail d’énergie brute. Qu'il orne les murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à réaliser des peintures en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l'Europe et l'Asie, la portée de Munday continue de s'étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans des écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l'art n'est pas seulement à observer mais à interagir, à explorer et à prendre vie.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2025- Collaboration de mur illuminé avec Stuart Melrose commissionnée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de prêt-à-porter Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct lors du The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police de Hampshire pour graffer une voiture de leur constabulary
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo « The Way I See Things ». Visites de plusieurs centres d’art à travers le Royaume‑Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration sur une gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres