Kev Munday - My Menagerie






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
| 200 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 127923 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
My Menagerie est une œuvre mixte peinte à la main par Kev Munday sur canvas box, mesurant 100 x 40 cm, signée et datée 2026 au verso, en excellent état, tendue et prête à être suspendue, avec un certificat d’authenticité signé, réalisée au Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
My Menagerie par Kev Munday
Œuvre faite à la main sur toile box
100 x 40 CM (40 x 16 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complete with a signed certificate of authenticity.
Perfect condition.
Acrylic paint, paint pens and gloss black ink on canvas.
Stretched and ready to hang.
Sent via a tracked and insured courier, direct from the artist.
Photos taken in daylight.
---
Please note - this item is shipped from the UK. now that the UK have left the EU, import duties will have to be paid by the buyer to the courier company when the item arrives in your country, if you are based in the EU. Please factor this in when bidding on lots from a UK seller. this fee varies from 5% to 21% of the sale price depending on each of the member states import rate. This is an additional tax that you will have to pay on top of the sale price and will be collected by the courier once the item arrives in your country. A free gift (small signed drawing) will be included with these orders to compensate.
- - About The Artist - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la font vivre, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, la transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont habitées par des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches qui n’attendent qu’à être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs prononcés et des couleurs vives en blocs, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses toiles de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffeur adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers le street art et les stickers. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des bouchers de aérosol et des lignes de marqueur imprégnant son travail d’une énergie brute. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Professeurs et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à côtoyer, explorer et mettre en vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque vestimentaire Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Solo expositions à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invit é à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invit é à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidences à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Tournée dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la Dreweatts inaugural Urban Art Sale, exposé chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
My Menagerie par Kev Munday
Œuvre faite à la main sur toile box
100 x 40 CM (40 x 16 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complete with a signed certificate of authenticity.
Perfect condition.
Acrylic paint, paint pens and gloss black ink on canvas.
Stretched and ready to hang.
Sent via a tracked and insured courier, direct from the artist.
Photos taken in daylight.
---
Please note - this item is shipped from the UK. now that the UK have left the EU, import duties will have to be paid by the buyer to the courier company when the item arrives in your country, if you are based in the EU. Please factor this in when bidding on lots from a UK seller. this fee varies from 5% to 21% of the sale price depending on each of the member states import rate. This is an additional tax that you will have to pay on top of the sale price and will be collected by the courier once the item arrives in your country. A free gift (small signed drawing) will be included with these orders to compensate.
- - About The Artist - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la font vivre, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, la transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont habitées par des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches qui n’attendent qu’à être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs prononcés et des couleurs vives en blocs, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses toiles de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffeur adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers le street art et les stickers. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des bouchers de aérosol et des lignes de marqueur imprégnant son travail d’une énergie brute. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Professeurs et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à côtoyer, explorer et mettre en vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque vestimentaire Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Solo expositions à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invit é à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invit é à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidences à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Tournée dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la Dreweatts inaugural Urban Art Sale, exposé chez Selfridges, Londres
