Kev Munday - My Birdhouse

My Birdhouse par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile-boîte
100 x 40 CM (40 x 16 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Livré avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyé via un coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

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- - À propos de l’artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveille la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.

Les œuvres de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs bloc vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant sa marque dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art urbain restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes en aérosol et des marqueurs qui insufflent une énergie brute dans son travail. Que ce soit sur les murs des galeries ou pour revitaliser des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solos récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir un poster de coloriage très détaillé dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les élèves interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et faire naître.

- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -

2025- Mural éclairé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Mural peint à la main de grande envergure commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs pour canettes de bière
2020- Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur un poster de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur une voiture de leurs forces
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays‑Bas
2016- Exposition duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilière en collaboration exposée à The Hayward Gallery, London
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’Urban Art chez Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres