Kev Munday - Sleepy Cat

Sleepy Cat par Kev Munday
Œuvre hand-paint sur toile box
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2025 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Étiré et prêt à être accroché.
Envoyé par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

---

Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume‑Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lors de l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ces droits varient de 5% à 21% du prix de vente selon les droits d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.

- - À propos de l’artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches attendant d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vifs crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant sa marque dans les espaces urbains par le street art et les autocollants. Une suggestion d’un confrère l’a poussé à expérimenter avec la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Les racines du street art restent aujourd’hui une partie intégrante de sa pratique, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore les murs de galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.

- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -

2025 - collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition en solo et résidence au Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiter l’une des voitures de la brigade
2017 - Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015 - Exposé lors de The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - « The Way I See Things » exposition personnelle. Parcours dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invitée à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collaboration sur une gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition individuelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présentée dans la première Dreweatts Urban Art Sale, exposée chez Selfridges, Londres