Kev Munday - Pink, Blue & Yellow Birds 1






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 128017 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kev Munday œuvre originale en techniques mixtes Pink, Blue & Yellow Birds 1, 40 × 40 cm, datée 2026 au revers, prête à être accrochée avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Pink, Blue & Yellow Birds 1 par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur chassis
40 x 40 CM (16 x 16 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, feutres de peinture et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors de vos enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday conçoit des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’animent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant curiosité et imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses icônes d’effervescence de foule, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a débuté au début des années 2000 en tant que adolescent graffeur, laissant son empreinte dans les espaces urbains à travers le street art et les stickers. Une suggestion d’un camarade artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe de peinture et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est souvent invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, explorer et faire vivre.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collab mural lumineux avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitée à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle 'The Way I See Things'. Traversée de plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meuble collaborative exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Pink, Blue & Yellow Birds 1 par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur chassis
40 x 40 CM (16 x 16 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, feutres de peinture et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors de vos enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday conçoit des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’animent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant curiosité et imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses icônes d’effervescence de foule, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a débuté au début des années 2000 en tant que adolescent graffeur, laissant son empreinte dans les espaces urbains à travers le street art et les stickers. Une suggestion d’un camarade artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines du street art restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe de peinture et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est souvent invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, explorer et faire vivre.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collab mural lumineux avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitée à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle 'The Way I See Things'. Traversée de plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meuble collaborative exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
