Kev Munday - Two Zebras






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Two Zebras est une œuvre originale en techniques mixtes signée à la main par Kev Munday (2025), sur toile-bord, dans un cadre-box peint à la main, 27 × 27 cm encadré (25 × 25 cm non encadré), avec certificat d’authenticité, en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Two Zebras par Kev Munday
Œuvre peint à la main sur toile sur panneau, présentée dans un cadre-box peint à la main.
25 x 25 CM (10 x 10 pouces).
Dimensions du cadre 27 x 27 CM, profondeur 6 CM.
Signé et daté 2025 au dos de la toile sur panneau.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylo peint et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédié par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y investissent.
Les tableaux de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contour noirs audacieux et des couleurs bloc vivides, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus célèbre pour ses toiles de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est une vibrante tribute à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouvel habitat pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et des traits au marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son œuvre s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudiée dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et animer.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025- Collaboration de mur éclairé avec Stuart Melrose commissionnée à Reading, angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiter l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Parcours de plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Two Zebras par Kev Munday
Œuvre peint à la main sur toile sur panneau, présentée dans un cadre-box peint à la main.
25 x 25 CM (10 x 10 pouces).
Dimensions du cadre 27 x 27 CM, profondeur 6 CM.
Signé et daté 2025 au dos de la toile sur panneau.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylo peint et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédié par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y investissent.
Les tableaux de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contour noirs audacieux et des couleurs bloc vivides, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus célèbre pour ses toiles de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est une vibrante tribute à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouvel habitat pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en spray et des traits au marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son œuvre s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudiée dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et animer.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025- Collaboration de mur éclairé avec Stuart Melrose commissionnée à Reading, angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiter l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Parcours de plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
