Salvatore Alibrio - Cangiant

Bas-relief constitué de petites et précieuses facettes. C’est une œuvre unique en son genre car chaque pièce a été peinte et insérée manuellement sur un support en bois. Les matériaux utilisés sont plâtre/plast (résine) et couleurs acryliques, tous des matériaux de haute qualité, idéale pour aménager des espaces contemporains.

L’œuvre d’art est constituée d’une disposition en grille de petites tesselles colorées, chacune caractérisée par une empreinte faciale fine et abstraite. La répétition du motif à l’intérieur de la grille suggère des thèmes d’identité, de diversité et d’unité. La surface structurée ajoute de la profondeur et invite à une exploration tactile, tandis que la structure globale évoque un sens de l’ordre et du rythme. Cette œuvre pourrait explorer l’intersection entre individualité et collectivité à travers la lentille du portrait abstrait. L’usage de la couleur est particulièrement surprenant, mettant en évidence à la fois le contraste et la cohésion. On peut voir ce morceau comme un commentaire sur la façon dont les visages, tout en étant uniques, font partie d’un mosaïque plus large de l’expérience humaine. Il invite les spectateurs à réfléchir à la diversité des expressions et des émotions au sein d’un schéma apparemment uniforme.

Salvatore Alibrio classe 1991 est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et à des symposiums, notamment ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que pierre, marbre, argile et résine, révélant une profonde connexion avec ses propres racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, souvent en réfléchissant sur des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnu à travers une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.

L’œuvre sera fournie avec un certificat d’authenticité et sera expédiée dans un emballage rigide.