Lynda Benglis (1941) - Anchor






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 127923 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Lynda Benglis, Anchor, gravure et aquatinte réalisée en 2010, édition limitée signée à la main, 60,5 × 43 cm, États-Unis, style abstrait, vendu par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Anchor
Gravure et aquatinte réhaussée à l'aquarelle
Signée au crayon et numérotée
Parfait état
Envoi international soigné
Née en Louisiane en 1941, elle s'installe à New York en 1964, où elle suit une formation de peintre dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Si Benglis admire le style gestuel de cette ancienne génération d'artistes, elle commence rapidement à adapter leurs méthodes à des fins plus extravagantes. Utilisant une large gamme de matériaux dans des teintes acides, ses œuvres captent le comportement d'une substance fluide en action. Aux côtés de pairs comme Eva Hesse ou Richard Serra, elle laisse le processus de fabrication dicter la forme de ses œuvres finies, maniant une matière souple qui "peut et va prendre sa propre forme ».
Benglis a inventé un nouveau format avec ses célèbres "coulées", qui ressemblent à des peintures, mais se détachent du mur pour occuper l'espace de la sculpture. Dès 1969, elle étend la célèbre technique du dripping de Jackson Pollock en trois dimensions, déversant du caoutchouc liquide directement sur le sol. Rejetant l'orientation verticale, ainsi que la toile, le châssis et le pinceau, les "coulées" poussent les conventions de la peinture de chevalet au point de les faire s'effondrer.
"I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was."
Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, comme the Art Institute of Chicago, le Centre Pompidou, ou la Tate Modern.
Anchor
Gravure et aquatinte réhaussée à l'aquarelle
Signée au crayon et numérotée
Parfait état
Envoi international soigné
Née en Louisiane en 1941, elle s'installe à New York en 1964, où elle suit une formation de peintre dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Si Benglis admire le style gestuel de cette ancienne génération d'artistes, elle commence rapidement à adapter leurs méthodes à des fins plus extravagantes. Utilisant une large gamme de matériaux dans des teintes acides, ses œuvres captent le comportement d'une substance fluide en action. Aux côtés de pairs comme Eva Hesse ou Richard Serra, elle laisse le processus de fabrication dicter la forme de ses œuvres finies, maniant une matière souple qui "peut et va prendre sa propre forme ».
Benglis a inventé un nouveau format avec ses célèbres "coulées", qui ressemblent à des peintures, mais se détachent du mur pour occuper l'espace de la sculpture. Dès 1969, elle étend la célèbre technique du dripping de Jackson Pollock en trois dimensions, déversant du caoutchouc liquide directement sur le sol. Rejetant l'orientation verticale, ainsi que la toile, le châssis et le pinceau, les "coulées" poussent les conventions de la peinture de chevalet au point de les faire s'effondrer.
"I wasn’t breaking away from painting but trying to redefine what it was."
Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, comme the Art Institute of Chicago, le Centre Pompidou, ou la Tate Modern.
