Kev Munday - My Bubble - Textured Giclee Print - No Reserve

My Bubble par Kev Munday

Imprimé signé à la main et numéroté sur papier glacé mat sans acide de 210 GSM.

D'une édition de 20

50 x 50 cm (20 x 20").

Fini avec un vernis sélectif brillant et une encre métallique.

Vendu non encadré.

À propos de l'œuvre:

Fin 2025, j’ai été commissionné pour réaliser une fresque murale pour PepsiCo; c’était la plus grosse somme que j’ai jamais été payé pour une peinture. J’ai investi l’argent pour créer cette gamme d’impressions premium, de qualité musée, qui rendent vraiment justice à mon œuvre, selon moi. J’ai parcouru le globe pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, les produisant en éditions strictement limitées à 20 pièces signé à la main et numérotées par œuvre. Elles sont véritablement des objets de collection dignes de vos murs.

Le support est un beau papier lisse sans acide de 210GSM, originaire d’Allemagne; c’est un facteur important qui assure que l’œuvre ne se décolore ni ne se corrode pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages éblouissants, le même modèle utilisé pour les répliques par des institutions comme Tate, MoMA et The National Gallery. La qualité d’impression et la correspondance des couleurs n’ont pas d’égal.

Dans mes peintures originales, j’emploie une gamme de médiums brillants et mats pour donner de la profondeur aux pièces; c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’ai réussi cela en appliquant un vernis brillant partiel sur des éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer à son plein potentiel sur les photographies seules, mais vous remarquerez que les lignes noires présentent une texture brillante épaisse qui surplombe le reste de l’image, créant un éclat fantastique qui porte les tirages à un niveau supérieur. Certaines encres ont également une finition métallique, là encore difficile à photographier mais saisissante en personne.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues sans cadre, soigneusement aplaties entre des couches de carton à double paroi. Toutes les commandes sont envoyées par un service de courrier suivi et assuré. Elles sont individuellement signées et numérotées à la main et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui illustré.
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- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la façonnent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en aplats vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant sa marque dans les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art demeurent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de peinture en spray et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et captivant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir globalement.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interaction, exploration et vie.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025 - Murale illuminée réalisée en collaboration avec Stuart Melrose à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la royauté bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs pour canettes
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans l’exposition estivale de The Royal Academy Of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition individuelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par le Hampshire Police pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017 - Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». Visite de plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exhiber à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres