Jesús Poveda - Besos al sol





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 128055 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jesús Poveda présente Besos al sol, diptyque original de 2024 en technique mixte sur bois, composé de deux pièces de 24 × 24 cm, vendu avec cadre et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Baisers au soleil. 2025 (Diptyque)
Technique mixte sur bois
81 × 65 cm (2 pièces)
Baisers au soleil sont deux œuvres qui appartiennent à la série Sun (2024). Ce diptyque de Jesús Poveda approfondit l'image essentielle en tant que dispositif symbolique et en la peinture entendue comme objet de contemplation. Avec un format de 24 × 24 cm, la pièce propose une réflexion visuelle sur la lumière, le temps et la permanence à partir d'une esthétique surréaliste et métaphysique dépouillée jusqu'à son expression minimale.
La composition s'articule autour de la relation art et design présentant le soleil comme forme archétypale, suspendue dans un espace indéterminé qui prescinde de références narratives ou contextuelles.
Le format réduit renforce le caractère intime de l'œuvre, invitant à une observation rapprochée et posée. La retenue chromatique et l'économie formelle génèrent une atmosphère de calme et d'étrangeté, où la lumière acquiert une dimension presque physique. Cette pièce fait partie de la série Sun, un ensemble d'œuvres dans lequel l'artiste dépure la figuration jusqu'à la limite du symbole, proposant une peinture qui dialogue avec la tradition métaphysique à partir d'une sensibilité contemporaine.
Baisers au soleil. 2025 (Diptyque)
Technique mixte sur bois
81 × 65 cm (2 pièces)
Baisers au soleil sont deux œuvres qui appartiennent à la série Sun (2024). Ce diptyque de Jesús Poveda approfondit l'image essentielle en tant que dispositif symbolique et en la peinture entendue comme objet de contemplation. Avec un format de 24 × 24 cm, la pièce propose une réflexion visuelle sur la lumière, le temps et la permanence à partir d'une esthétique surréaliste et métaphysique dépouillée jusqu'à son expression minimale.
La composition s'articule autour de la relation art et design présentant le soleil comme forme archétypale, suspendue dans un espace indéterminé qui prescinde de références narratives ou contextuelles.
Le format réduit renforce le caractère intime de l'œuvre, invitant à une observation rapprochée et posée. La retenue chromatique et l'économie formelle génèrent une atmosphère de calme et d'étrangeté, où la lumière acquiert une dimension presque physique. Cette pièce fait partie de la série Sun, un ensemble d'œuvres dans lequel l'artiste dépure la figuration jusqu'à la limite du symbole, proposant une peinture qui dialogue avec la tradition métaphysique à partir d'une sensibilité contemporaine.

