Moabit (XX) - Goku VS Charizard





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Moabit (XX) présente Goku VS Charizard, un diptyque en deux panneaux (80 × 97 cm et 47 × 48 cm) en technique mixte avec encre pigmentaire sur papier archiv, signé à la main, édition 13/20, daté 2026, Portugal, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Cette enchère concerne un diptyque composé de deux pièces. Ensemble, elles créent une tournure visuelle renforcée sur l’histoire captivante entre Goku et Charizard.
Tailles approximatives : diptyque 80 x 97 cm et 47 x 48 cm.
Moabit
Techniques : Encre pigmentaire sur papier archivistique sans acide
Édition : 4/20 – Signé, Numéroté et Dûment Daté
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé dans un tube – Assuré avec suivi
Cette œuvre contemporaine d’exception se déploie comme un dialogue visuel, un diptyque qui invite à la réflexion, au contraste et à la continuité. Grâce à une interaction harmonieuse entre deux panneaux interdépendants, Moabit construit une narration en couches où chaque moitié informe et complète l’autre. Le résultat est une fusion audacieuse et dynamique de sensibilité street art et de commentaire de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et flair indiscutable.
Puisant son inspiration dans des dessins animés emblématiques, des symboles de luxe et les codes énigmatiques de la culture consommateur moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imaginaire regorge d’énergie et de satire — à la fois nostalgique et tourné vers l’avenir —, transformant des références familières en compositions saisissantes et nouvelles. Cette œuvre est plus qu’un simple rapprochement d’images : c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit s’impose comme l’un des artistes les plus demandés sur Catawiki, aux côtés de figures telles que Banksy et Kaws. Célébré pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est devenu internationalement connu pour ses diptyques puissants et ses créations riches culturellement. Il est désormais reconnu comme l’un des artistes les plus vendus en Espagne, les collectionneurs étant attirés à la fois par sa maîtrise technique et sa pertinence culturelle.
Avec un portfolio couvrant plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses murales publiques ornent les rues du Maroc, de l’Inde, du Pakistan, de l’Espagne, de l’Italie et de la Hongrie, États-Unis comprise.
Façonnés dans un style signature inimitable, les diptyques de Moabit ne sont pas que décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des énigmes visuelles qui réservent une attention soutenue et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la perspective acérée de l’artiste et un commentaire sur l’évolution des langages de valeur, d’identité et de désir.
Rassemblés, exposés et de plus en plus valorisés sur le marché mondial, les diptyques de Moabit ouvrent un nouveau chapitre audacieux de l’art contemporain, où la narration ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.
Cette enchère concerne un diptyque composé de deux pièces. Ensemble, elles créent une tournure visuelle renforcée sur l’histoire captivante entre Goku et Charizard.
Tailles approximatives : diptyque 80 x 97 cm et 47 x 48 cm.
Moabit
Techniques : Encre pigmentaire sur papier archivistique sans acide
Édition : 4/20 – Signé, Numéroté et Dûment Daté
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé dans un tube – Assuré avec suivi
Cette œuvre contemporaine d’exception se déploie comme un dialogue visuel, un diptyque qui invite à la réflexion, au contraste et à la continuité. Grâce à une interaction harmonieuse entre deux panneaux interdépendants, Moabit construit une narration en couches où chaque moitié informe et complète l’autre. Le résultat est une fusion audacieuse et dynamique de sensibilité street art et de commentaire de l’ère numérique, exécutée avec précision, esprit et flair indiscutable.
Puisant son inspiration dans des dessins animés emblématiques, des symboles de luxe et les codes énigmatiques de la culture consommateur moderne, Moabit façonne chaque diptyque comme un miroir de notre époque. Son imaginaire regorge d’énergie et de satire — à la fois nostalgique et tourné vers l’avenir —, transformant des références familières en compositions saisissantes et nouvelles. Cette œuvre est plus qu’un simple rapprochement d’images : c’est une conversation entre passé et futur, chaos et clarté, humour et critique.
Depuis 2018, Moabit s’impose comme l’un des artistes les plus demandés sur Catawiki, aux côtés de figures telles que Banksy et Kaws. Célébré pour son style visuel audacieux et sa profondeur conceptuelle, il est devenu internationalement connu pour ses diptyques puissants et ses créations riches culturellement. Il est désormais reconnu comme l’un des artistes les plus vendus en Espagne, les collectionneurs étant attirés à la fois par sa maîtrise technique et sa pertinence culturelle.
Avec un portfolio couvrant plus de 2 500 œuvres originales et plus de 5 000 pièces en circulation, l’art de Moabit a trouvé sa place dans des galeries, des collections privées et des expositions à travers le monde. Son travail a été présenté à Los Angeles, Venise, Shanghai, Londres et Grenade, et ses murales publiques ornent les rues du Maroc, de l’Inde, du Pakistan, de l’Espagne, de l’Italie et de la Hongrie, États-Unis comprise.
Façonnés dans un style signature inimitable, les diptyques de Moabit ne sont pas que décoratifs : ce sont des artefacts conceptuels, des énigmes visuelles qui réservent une attention soutenue et invitent à la réflexion. Chaque œuvre offre une fenêtre sur la perspective acérée de l’artiste et un commentaire sur l’évolution des langages de valeur, d’identité et de désir.
Rassemblés, exposés et de plus en plus valorisés sur le marché mondial, les diptyques de Moabit ouvrent un nouveau chapitre audacieux de l’art contemporain, où la narration ne se déploie pas sur une seule toile, mais dans la tension et l’harmonie entre deux.

