Dikhotomy - Stellar Dream - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile coton de 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm. (non encadrée).
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm. de marges blanches sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendage. L’œuvre est signée à la main au verso par l’artiste et comprend un sceau timbré ainsi qu’un certificat d’authenticité (COA).

/// "Plus qu’une scène surréaliste, ce tableau ressemble à un whisper visuel nous invitant à réconcilier technologie et paysage, science et lyrique, dans un seul plan suspendu où tout flotte avec une élégance improbable. C’est un portrait de l’explorateur lorsque celui-ci cesse de chercher à l’extérieur et commence à écouter à l’intérieur." ///

● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sûr et écoresponsable – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Délai estimé: 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se consacrer pleinement à l’illustration de mode, en collaboration avec des marques internationalement reconnues.

● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre édition numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l’humain et le technologique. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouveau regard.

● Points forts :

— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » a été publiée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

— En plus d’exposer en foires et galeries, il collabore avec des aménageurs d’intérieur et des concept stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.

Inspiration : art contemporain, art surréaliste, baroque moderne, peinture à l’huile, réalisme pictural, portrait d’astronaute, exploration spatiale, symbolisme cosmique, figure flottante, canard en caoutchouc, canard jaune, fleurs de lotus, nénuphars, eau réfléchissante, atmosphère onirique, réalisme poétique, éclairage cinématographique, tonalités vert profond, influence romantique, nature et technologie, art figuratif conceptuel, art inspiré des musées, narration visuelle, contraste émotionnel, thème de la solitude, humeur tranquille, détail fantaisiste, art imaginaire, réalisme fantastique, surréalisme contemporain, narration symbolique, peinture Fine Art, travail au pinceau détaillé, floraison luxuriante, reflets doux, combinaison astronaute, casque spatial, scène méditative, mythologie moderne, composition ironique, sublime et ludique, contraste artistique, composition sereine, format vertical, esthétique de galerie, imagerie intemporelle, symbolisme environnemental, art introspectif, jardin de rêve, jardin cosmique, calme surnaturel, portrait contemplatif, influence de Caravage, influence de Caspar David Friedrich, influence de René Magritte, influence de Salvador Dalí, influence de Claude Monet, influence d’Eduard Hopper, éclairage baroque, symbolisme romantique, iconographie contemporaine, poésie visuelle, réalisme imaginative, texture picturale, profondeur émotionnelle, narration esthétique, héros moderne, paysage surréaliste, surface réfléchissante, ironie artistique, contraste symbolique, humeur céleste, peinture narrative, réalisme d’art, art atmosphérique, composition poétique, qualité musée, romantisme moderne, portrait conceptuel, harmonie et tension, fusion art et science