Dikhotomy - Galactic Service - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Édition Unique (1/1) – tirage giclée sur toile coton 350 g/m², dimensions complètes 50 × 70 cm. (non encadré).
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant une mise en valeur propre et professionnelle sans découpe de l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un sceau estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "On dirait que quelqu'un a transporté un restaurant routier sur Mars et peint tout en rose pastel pour que la fin du monde paraisse plus douce. L'astronaute se tient calmement en train de faire le plein, comme quelqu'un qui fait le plein avant un long trajet, tandis que le ciel accueille sans effort des OVNIs flottants sans aucun drame. Il y a quelque chose de délicieux à voir l'ordinaire fonctionner au milieu de l'impossible, comme si l'univers tout entier avait aussi besoin d'un arrêt service. C'est de la science-fiction avec de la nostalgie et un doux sens de l'humour."///

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. À l'intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu'un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l'artiste et une preuve d'authenticité.

● Emballage sûr et écologique – Roule soigneusement dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.

● À propos de l'artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.

● À propos du projet Dikhotomy :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, ironie visuelle et critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce résulte d’un affrontement créatif entre retouches numériques artisanales et outils pilotés par l’IA (MidJourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.

● Points forts :

— Exposition solo confirmée à la galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

— Son illustration « I am Jesus » a été présente en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant davantage sa portée internationale.

— En plus des expositions lors de foires et de galeries, il collabore avec des studios d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.

Inspiration : art contemporain, rétrofuturisme, pop surréalisme, paysage moderne, peinture à l’huile, art d’astronaute, exploration spatiale, scène désertique, architecture rose, palette pastel, art de station-service, enseigne Shell, iconographie américaine, nostalgie futuriste, art sci-fi, composition cinématographique, paysage minimal, art figuratif conceptuel, ciel surréaliste, OVNIs flottants, atmosphère onirique, réalisme imaginaire, esthétique pop, americana vintage, mythologie moderne, référence à la course spatiale, symbolisme de la culture de consommation, architecture le long des routes, surréalisme suburbain, formes géométriques propres, peinture atmosphérique, réalisme d’art, esthétique de galerie, commentaire culturel, peinture narrative, narration visuelle, réalisme contemporain, paysage symbolique, silhouette isolée, ligne d’horizon, éclairage doux, esthétique soignée, futurisme désertique, romantisme moderne, design rétro, science-fiction fantasque, optimisme technologique, futur nostalgique, texture picturale, composition raffinée, scène imaginative, influence d’Edward Hopper, influence de David Hockney, influence de René Magritte, influence de James Turrell, influence d’Alex Katz, art pop contemporain, blocs de couleur minimalistes, ambiance cinématographique, référence à l’Ouest américain, iconographie spatiale, ironie visuelle, fusion art et science, paysage conceptuel, désert moderne, art inspiré des musées, simplicité architecturale, contraste de couleurs audacieux, surréalisme ludique, cosmic everyday, isolement moderne, narration esthétique, imagerie emblématique, peinture d’art, profondeur atmosphérique, banlieue futuriste, paysage poétique, réalisme symbolique, désert onirique, prêt pour une galerie, tension visuelle, esthétique pop curatée