TOM ROY - The Juggler






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Tom Roy, The Juggler, huile sur toile, édition originale, 2023, 150 × 100 cm, signé, prêt à accrocher sans cadre, Espagne.
Description fournie par le vendeur
LE JONGLEUR
Un homme d'époque fait des jongleries avec des gouttes carminées laquées qui flottent sur un fond noir texturé. La pose en équilibre précaire, les tatouages —une boussole, des cartes à jouer— et le regard tendu vers le haut forment un portrait archétypal de la vie contemporaine: la sensation de tenir trop de choses en même temps sans en laisser tomber une seule. Famille, travail, relations et projets personnels comme des actes simultanés d'attention et de résistance.
La figure, d'une facture réaliste et précise, contraste avec le fond gestuel et matériel, créant une tension entre contrôle et chaos qui est le véritable sujet de l'œuvre. Les gouttes, avec leur fini presque hyperréaliste, sont à la fois des objets de jonglage et quelque chose de plus dense: ce que ce personnage manipule réellement.
Une œuvre porteuse d'énergie et de tension reconnaissable, idéale pour un bureau professionnel, un espace de travail ou un salon contemporain où l'œuvre dialogue avec le rythme réel du quotidien.
Le châssis peint permet de l'accrocher directement sans cadre.
À propos de l'artiste
Tom Roy (Toni Ramírez) est un artiste né à Vilanova i la Geltrú (Barcelone) en 1976.
Après une carrière dans le secteur des affaires, une expérience vitale déterminante l'a conduit à se consacrer pleinement à la création artistique, comprise comme un espace de résistance, de mémoire et de reconstruction personnelle.
Son œuvre se définit par un langage figuratif contemporain : des personnages à forte présence physique, des gestes intenses et une pincelada exécutée avec énergie. À travers la couleur, la texture et la force du geste, il explore la tension entre la fragilité humaine et la capacité à persévérer. Sa pratique dialogue avec des références comme Juan de la Rica, Julio Vaquero ou Miquel Barceló.
Son travail a été valorisé positivement par des experts du secteur international : Elisa Pritzker, propriétaire et directrice de Pritzker Studio & Gallery, et Flavio Scaloni, responsable de galerie de Galerie Lo Scalo, ont souligné la solidité et l’originalité de sa proposition picturale.
Il a exposé dans des lieux tels que la Sala del Cambrer, le Centre d'art Cal Masó et Gran Palas Experience La Pineda, et a participé à des foires internationales comme World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) et FIABCN Barcelone (2023).
En 2025, il a été artiste en résidence au Radisson Red Silicon Oasis de Dubaï.
Son œuvre fait partie de collections privées et institutionnelles, notamment le Port de Tarragone et les hôtels Meliá.
Technique et dimensions
Huile sur toile
100 × 150 cm x 3,5 cm
Châssis peint, prêt à être accroché sans cadre
LE JONGLEUR
Un homme d'époque fait des jongleries avec des gouttes carminées laquées qui flottent sur un fond noir texturé. La pose en équilibre précaire, les tatouages —une boussole, des cartes à jouer— et le regard tendu vers le haut forment un portrait archétypal de la vie contemporaine: la sensation de tenir trop de choses en même temps sans en laisser tomber une seule. Famille, travail, relations et projets personnels comme des actes simultanés d'attention et de résistance.
La figure, d'une facture réaliste et précise, contraste avec le fond gestuel et matériel, créant une tension entre contrôle et chaos qui est le véritable sujet de l'œuvre. Les gouttes, avec leur fini presque hyperréaliste, sont à la fois des objets de jonglage et quelque chose de plus dense: ce que ce personnage manipule réellement.
Une œuvre porteuse d'énergie et de tension reconnaissable, idéale pour un bureau professionnel, un espace de travail ou un salon contemporain où l'œuvre dialogue avec le rythme réel du quotidien.
Le châssis peint permet de l'accrocher directement sans cadre.
À propos de l'artiste
Tom Roy (Toni Ramírez) est un artiste né à Vilanova i la Geltrú (Barcelone) en 1976.
Après une carrière dans le secteur des affaires, une expérience vitale déterminante l'a conduit à se consacrer pleinement à la création artistique, comprise comme un espace de résistance, de mémoire et de reconstruction personnelle.
Son œuvre se définit par un langage figuratif contemporain : des personnages à forte présence physique, des gestes intenses et une pincelada exécutée avec énergie. À travers la couleur, la texture et la force du geste, il explore la tension entre la fragilité humaine et la capacité à persévérer. Sa pratique dialogue avec des références comme Juan de la Rica, Julio Vaquero ou Miquel Barceló.
Son travail a été valorisé positivement par des experts du secteur international : Elisa Pritzker, propriétaire et directrice de Pritzker Studio & Gallery, et Flavio Scaloni, responsable de galerie de Galerie Lo Scalo, ont souligné la solidité et l’originalité de sa proposition picturale.
Il a exposé dans des lieux tels que la Sala del Cambrer, le Centre d'art Cal Masó et Gran Palas Experience La Pineda, et a participé à des foires internationales comme World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) et FIABCN Barcelone (2023).
En 2025, il a été artiste en résidence au Radisson Red Silicon Oasis de Dubaï.
Son œuvre fait partie de collections privées et institutionnelles, notamment le Port de Tarragone et les hôtels Meliá.
Technique et dimensions
Huile sur toile
100 × 150 cm x 3,5 cm
Châssis peint, prêt à être accroché sans cadre
