Alfonso Castrigno - L'ANGELO BLU






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 95 € | ||
| 90 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129291 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Alfonso Castrigno présente L'ange bleu, une peinture acrylique originale (surréalisme) de 100 x 70 cm, signée à la main, datant de 2026 et réalisée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA
Titre: L’ange bleu
Dimensions: 100 x 70 cm
signé en bas à gauche
certificat d’authenticité
envoyé enroulé dans un tube et emballage protecteur.
Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête métaphysique. Sa formation ne s’est pas déroulée entre les murs des académies, mais sur les échafaudages du restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.
Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne :
La recherche de la couleur et de la spiritualité chez Kandinsky.
La synthèse des formes et la solidité de la composition chez Cézanne.
L’atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.
La décomposition de l’espace et la force expressive de Picasso.
À ces influences s’ajoute une profonde proximité avec les peintres metafisiciens, évidence dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.
Parcours et Expositions
Actif principalement en Puglia, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec l’espace urbain et quotidien tout comme le faisaient les décorations qu’il restaurait autrefois.
Poétique
Aujourd’hui, sa production se distingue par la capacité de fondre la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.
Critique: L’Œuvre
Titre: L’ange bleu
Dimensions: 100 x 70 cm
Auteur: Alfonso Castrigno
Critique
Dans « L’ange bleu », l’artiste Alfonso Castrigno crée une œuvre qui évoque un profond calme et une sérénité. La composition, dominée par des nuances éthérées de bleu, de violet et des touches de rose orangé, se déploie à travers des coups de pinceau fluides et translucides qui suggèrent un mouvement ascensionnel et d’élévation. L’ange n’est pas représenté de manière figurative, mais esquissé parmi les traînées de couleur, émerge comme une entité perçue à travers la vibration chromatique et la lumière, offrant un sens de protection et de paix suspendue. La technique, influencée par l’expérience dans la restauration décorative, se manifeste dans la pureté chromatique et dans la capacité de faire respirer la toile, transposant sur la toile une vibration spirituelle née de l’état de semi-transe de l’artiste. Un travail de grand souffle, parfait pour créer une atmosphère de tranquillité et de relâchement.
Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA
Titre: L’ange bleu
Dimensions: 100 x 70 cm
signé en bas à gauche
certificat d’authenticité
envoyé enroulé dans un tube et emballage protecteur.
Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l’expérience artisanale et l’enquête métaphysique. Sa formation ne s’est pas déroulée entre les murs des académies, mais sur les échafaudages du restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d’intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.
Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d’un dialogue constant avec les géants de l’art moderne :
La recherche de la couleur et de la spiritualité chez Kandinsky.
La synthèse des formes et la solidité de la composition chez Cézanne.
L’atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.
La décomposition de l’espace et la force expressive de Picasso.
À ces influences s’ajoute une profonde proximité avec les peintres metafisiciens, évidence dans le sens de suspension temporelle et de silence qui imprègne ses œuvres.
Parcours et Expositions
Actif principalement en Puglia, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l’art comme élément vivant, capable d’interagir avec l’espace urbain et quotidien tout comme le faisaient les décorations qu’il restaurait autrefois.
Poétique
Aujourd’hui, sa production se distingue par la capacité de fondre la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l’harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.
Critique: L’Œuvre
Titre: L’ange bleu
Dimensions: 100 x 70 cm
Auteur: Alfonso Castrigno
Critique
Dans « L’ange bleu », l’artiste Alfonso Castrigno crée une œuvre qui évoque un profond calme et une sérénité. La composition, dominée par des nuances éthérées de bleu, de violet et des touches de rose orangé, se déploie à travers des coups de pinceau fluides et translucides qui suggèrent un mouvement ascensionnel et d’élévation. L’ange n’est pas représenté de manière figurative, mais esquissé parmi les traînées de couleur, émerge comme une entité perçue à travers la vibration chromatique et la lumière, offrant un sens de protection et de paix suspendue. La technique, influencée par l’expérience dans la restauration décorative, se manifeste dans la pureté chromatique et dans la capacité de faire respirer la toile, transposant sur la toile une vibration spirituelle née de l’état de semi-transe de l’artiste. Un travail de grand souffle, parfait pour créer une atmosphère de tranquillité et de relâchement.
