Santicri - Melting Desire, Nike






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sculpture de Santicri, «Melting Desire, Nike» (2024), édition limitée 2/25, en résine avec acrylique, poudre de marbre, acier et fer, signée à la main, dimensions 30×35×23 cm, Italie, état excellent.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l’art. À la même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama de l’art contemporain.
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : nouveau
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée dans une édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel dont elle a été créée. À la différence d’un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui en accroissent la valeur artistique et l’unicité.
Cette sculpture saisit l’essence du mouvement et de la transformation par une étonnante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. La sneaker emblématique, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sens d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel fort.
Cette sculpture n’est pas qu’un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériau à une époque où tout est en constante évolution.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro d’édition affiché sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé, merci de lire la description pour vérifier le numéro.
L’artiste s’est établi en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de géomètre et architecture qui l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa voie et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l’art. À la même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama de l’art contemporain.
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : nouveau
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée dans une édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel dont elle a été créée. À la différence d’un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui en accroissent la valeur artistique et l’unicité.
Cette sculpture saisit l’essence du mouvement et de la transformation par une étonnante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. La sneaker emblématique, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sens d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel fort.
Cette sculpture n’est pas qu’un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériau à une époque où tout est en constante évolution.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro d’édition affiché sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé, merci de lire la description pour vérifier le numéro.
L’artiste s’est établi en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de géomètre et architecture qui l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver sa voie et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
