Bogdan Nueleanu - ”Touched by Light”

``Touched by the Light``

L’œuvre ``Touched by the Light``, signée par le sculpteur Bogdan Nueleanu, propose une interprétation profondément émotionnelle et symbolique d’un épisode emblématique du Nouveau Testament : la guérison de l’homme né aveugle par Jésus-Christ. Le moment biblique est réinterprété dans une clé plastique moderne, avec un langage sculptural chaotique mais extrêmement expressif, qui capte l’étonnement profond de l’homme confronté, pour la première fois, à la lumière mais aussi à la présence divine. Dans cette composition tridimensionnelle, la « Lumière » n’est pas seulement une réalité physique, mais devient le symbole de la révélation divine. Le portrait central du personnage reflète parfaitement cette rencontre bouleversante avec la Lumière du Monde – tel qu’on appelle souvent le Sauveur. Les regards grand ouverts, pris dans un geste d’étonnement pur, constituent le centre visuel et émotionnel de l’œuvre. Le regard devient ainsi la porte d’entrée entre l’invisible et le visible, entre l’ignorance et la révélation, entre l’obscurité intérieure et la lumière de la grâce. Le matériau choisi – acier inoxydable assemblé et patiné par l’enclosure – contribue essentiellement au caractère expressif de l’œuvre. Nueleanu réutilise de l’inox restant, des fragments apparemment sans valeur, qu’il recombine sous une forme cohérente et spirituelle. Ce choix met en valeur l’idée de « résurrection », de reconfiguration de ce qui était « inutile » en une création porteuse de sens et de vibration. La patine ajoute un subtil jeu de reflets qui, au contact de la lumière réelle, semble palpiter, évoquant le moment mystique de la reprise de la vue.

Un autre élément essentiel est le voile métallique qui enveloppe la tête du personnage. Fait de tôle martelée, il semble flotter dans un mouvement gracieux, presque lévitatif, amplifiant la tension spirituelle de l’œuvre. Bien que la sculpture soit « sans noyau », c’est-à-dire dépourvue d’une masse intérieure compacte, elle reste lisible sous tous les angles. Les espaces entre les fragments de métal laissent pénétrer la lumière, complétant la composition par la participation active du spectateur, invité à imaginer ce qui manque. Le socle en granit noir contraste élégamment avec le matériau vivant et irisé de la sculpture, soulignant la solennité du moment représenté. C’est un choix qui fixe l’œuvre dans l’espace, mais aussi dans la mémoire – comme un témoignage du miracle et de la redécouverte du sens. Ainsi, “Touched by Light” devient une méditation visuelle sur la révélation, une histoire sur la redécouverte du monde par la grâce et sur la capacité de l’art à rendre l’invisible perceptible. Par sa technique unique et son intensité émotionnelle, Bogdan Nueleanu crée une œuvre qui n’est pas seulement vue, mais aussi ressentie.

À propos de l’artiste

Né en 1978 à Săulești, dans le comté de Gorj, Bogdan Nueleanu a grandi près des œuvres du grand sculpteur Constantin Brâncuși, situées à Târgu Jiu, œuvres qui ont exercé une forte influence sur lui, insufflant dans son cœur le désir de devenir artiste. Il commence ses études artistiques en s’inscrivant à l’École des Arts de Timișoara, où il choisit d’étudier la sculpture. Immédiatement après l’obtention de son diplôme, il devient élève à l’Université « Constantin Brâncuși » de Târgu Jiu, qu’il quitte peu après son admission pour se rendre en Grèce, où il se familiarise avec la technique de soudure. Après une période de cinq années passées sous le soleil grec, il décide de revenir dans le pays et devient étudiant du département de peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université West de Timișoara. Là, en étudiant Picasso, il fait connaissance avec la sculpture réalisée par la technique de la soudure, dont les pères fondateurs sont Pablo Picasso et Julio González.
(Il décrit cette expérience comme révélatrice et décide de suivre les cours de sculpture du maître à la même université.) Les influences des œuvres de Brâncuși, ressenties depuis l’enfance, ainsi que celles des proto-pères de la sculpture soudée, auxquels Nueleanu s’identifie à travers le prisme de son amour pour la sculpture et de l’expérience industrielle accumulée en Grèce, parlent d’eux-mêmes, Bogdan Nueleanu représentant une véritable référence en matière de sculpture soudée.
Bogdan Nueleanu est actuellement doctorant à la Faculté des Beaux-Arts et du Design de Timișoara, où il mène des recherches approfondies sur l’agglutination de différents types de métaux dans la sculpture soudée. Il est membre de l’Union des Artistes Visuels de Roumanie, section de Timișoara, depuis 2010. Son activité artistique comprend de nombreuses expositions, tant en Roumanie qu’à l’étranger, et il a reçu plusieurs prix, dont : le Prix Jeunesse de l’Union des Artistes Visuels, lors du Salon Annuel des Arts Visuels (2012), le Prix « Pro Cultura Timișiensis » (2013), décerné par le Conseil du comté de Timiș, le Diplôme d’Excellence pour la Sculpture (2016), de l’Union des Artistes Visuels, section de Timișoara, et en 2017 il reçoit le Diplôme d’Excellence pour les mérites en promotion de la culture, décerné par la Mairie de Timișoara. Bogdan Nueleanu choisit le métal comme matériau de travail, attiré par les valeurs chromatiques qu’il possède et, dans cet esprit, il crée une série d’associations entre différents types de métaux, marquant ainsi un nouveau départ, dans lequel le métal n’est pas seulement une matière première par laquelle l’artiste préserve l’œuvre, mais aussi un moyen d’expression artistique, par lequel les sentiments semblent prendre vie avec le chromatisme des métaux. Ainsi, on retrouve dans ses œuvres des métaux rouillés, traces du temps passé sur eux, mais aussi des métaux brillants, qui reflètent l’environnement, capturant les vibrations du moment, ainsi que des métaux mis en valeur chromatiquement, mettant en relief le côté pictural de l’artiste. Il fusionne souvent différents métaux, comme le bronze et le fer, utilisant la cire perdue ou à l’aide de la soudure en environnement gazeux protecteur, créant des œuvres caractérisées à la fois par le chromatisme atténué des métaux et par une coulée de la texture, un état fluide par lequel le métal passe sur le chemin de l’éternité. Les œuvres de l’artiste entrent sans doute dans la série des recherches dans le domaine des métaux avec des propriétés et caractéristiques différentes et représentent l’incarnation de l’effort consenti pour mettre en valeur les valences chromatiques des métaux les plus nobles utilisés en sculpture.