Skedro (1991) - Frammenti di cielo





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Portrait à l'huile sur toile Frammenti di cielo de Skedro (1991), édition originale, signé à la main, 70 × 50 cm, 2026, en excellent état, vendu par Galleria en Italie.
Description fournie par le vendeur
Peinture à l'huile sur toile de collection.
Signé à la main par l'artiste contemporain Skedro et portant un double tampon de la Galerie.
Titre : Fragments de ciel
Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 2025
Skedro est un artiste contemporain dont la recherche porte sur la représentation de l'identité comme un processus en constante transformation. À travers des visages fragmentés, des structures chromatiques stratifiées et une peinture gestuelle et matérielle, ses œuvres évoquent des figures totémiques suspendues entre abstraction et présence. Le visage humain devient un territoire à reconstruire, où signe, couleur et matière s'entremêlent pour révéler la tension entre intériorité et apparence. Son travail réfléchit à la nature instable du soi, laissant entendre que l'identité n'est jamais définitive, mais toujours en devenir.
NB : L'œuvre sera expédiée dans un tube résistant, adapté aux envois. Les couleurs du tableau peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages de l'écran. En vrai, les œuvres d'art sont plus belles qu'en photographie : on peut apprécier la beauté hypnotique des couleurs à l'huile qui prennent vie sur la toile.
Instagram : www.instagram.com/lagalerie991
Expéditions dans le monde entier par le transporteur UPS.
#orientalistcollection
À propos du vendeur
Peinture à l'huile sur toile de collection.
Signé à la main par l'artiste contemporain Skedro et portant un double tampon de la Galerie.
Titre : Fragments de ciel
Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 2025
Skedro est un artiste contemporain dont la recherche porte sur la représentation de l'identité comme un processus en constante transformation. À travers des visages fragmentés, des structures chromatiques stratifiées et une peinture gestuelle et matérielle, ses œuvres évoquent des figures totémiques suspendues entre abstraction et présence. Le visage humain devient un territoire à reconstruire, où signe, couleur et matière s'entremêlent pour révéler la tension entre intériorité et apparence. Son travail réfléchit à la nature instable du soi, laissant entendre que l'identité n'est jamais définitive, mais toujours en devenir.
NB : L'œuvre sera expédiée dans un tube résistant, adapté aux envois. Les couleurs du tableau peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages de l'écran. En vrai, les œuvres d'art sont plus belles qu'en photographie : on peut apprécier la beauté hypnotique des couleurs à l'huile qui prennent vie sur la toile.
Instagram : www.instagram.com/lagalerie991
Expéditions dans le monde entier par le transporteur UPS.
#orientalistcollection

