Kev Munday - Light in the Dark






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Light in the Dark est une œuvre originale en mixed médias signée à la main par Kev Munday, sur toile-box, 90 cm sur 120 cm, créée en 2026, utilisant de l acrylic, un feutre et de l’encre noire brillante, tendue et prête à être suspendue, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Lumière dans l’obscurité par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en boîte.
90 x 120 cm (36 x 48 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Fournie avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyée par un transporteur assuré et suivi, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume‑Uni. désormais que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation des États membres. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style caractéristique, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffiti artist, laissant sa trace dans les espaces urbains à travers le street art et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent une partie intégrante de sa pratique aujourd’hui, avec des lignes en spray et en marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et captivant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair à Amsterdam et la Fashion Week de Londres. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’audience de Munday continue de s’étendre au niveau mondial.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art ne doit pas seulement être observé mais aussi interagi, exploré et mis en vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Mise en avant dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025 - Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Murale peinte à la main de grande taille commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Murale et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Murale peinte à la main de grande taille commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commande par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de police
2017 - Premiere exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente d’Art Urbain chez Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Lumière dans l’obscurité par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en boîte.
90 x 120 cm (36 x 48 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Fournie avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyée par un transporteur assuré et suivi, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume‑Uni. désormais que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation des États membres. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style caractéristique, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffiti artist, laissant sa trace dans les espaces urbains à travers le street art et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent une partie intégrante de sa pratique aujourd’hui, avec des lignes en spray et en marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et captivant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair à Amsterdam et la Fashion Week de Londres. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’audience de Munday continue de s’étendre au niveau mondial.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art ne doit pas seulement être observé mais aussi interagi, exploré et mis en vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Mise en avant dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025 - Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Murale peinte à la main de grande taille commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Murale et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Murale peinte à la main de grande taille commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commande par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de police
2017 - Premiere exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de meubles collaboratifs exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente d’Art Urbain chez Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
