E. García - EL APÓSTOL XL






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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E. García présente EL APÓSTOL XL, une peinture acrylique de 70 x 100 cm en style fauviste multicolore, année 2026, édition originale, représentation d’un paysage, signée à la main et accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste, vendue directement par l’artiste, non encadrée et expédiée enroulée dans un tube en carton, poids 0,6 kg.
Description fournie par le vendeur
L’APÔTRE est une peinture de 70x100 cm réalisée par l’artiste contemporain Ernest García. Dans cette toile, une tête sculpturale classique émerge, suspendue devant une architecture géométrique et silencieuse. La figure, sans corps, semble incrustée dans un mur jaune intense, comme si le passé était resté pris dans la structure moderne. Son regard vide et pétrifié n’observe pas : il demeure.
La composition établit un dialogue entre les temps. La sculpture évoque la tradition gréco-latine, la solennité du marbre, l’héritage culturel. Cependant, l’environnement —avec des plans définis, de longues ombres et un ciel pur— renvoie au langage métaphysique : espaces urbains inoccupés, architecture austère, tension entre lumière et silence.
Au premier plan, une fleur rouge se dresse, délicate mais ferme. À ses côtés, une branche épineuse projette une ombre marquée sur le sol. Les deux éléments fonctionnent comme des symboles opposés: vie et blessure, beauté et sacrifice. La fleur, organique et vibrante, contraste avec l’immobilité minérale de la tête. La branche suggère la douleur, le martyre ou l’épreuve.
Le mur jaune agit comme champ symbolique. Il n’est pas seulement un fond, mais une présence. Il divise la scène en blocs de couleur pure —noir, bleu, jaune— qui structurent l’image avec une clarté presque architecturale. Les ombres définies intensifient la sensation d’heure arrêtée, d’instant suspendu.
L’Apôtre peut se lire comme une réflexion sur la foi, la mémoire et la pérennité. La tête classique représente la tradition, la transmission de l’héritage. La fleur suggère l’espoir. L’épine rappelle le sacrifice inhérent à toute croyance ou témoignage.
Une œuvre qui allie lyrisme et solennité, où le langage métaphysique se rencontre avec la symbolique spirituelle dans une scène de tranquillité profonde et de tension poétique.
Authenticité et Envoi:
L’œuvre est proposée directement par E. García, elle se vend (SANS MOUVEMENT) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour son envoi. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l’œuvre et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables."
L’APÔTRE est une peinture de 70x100 cm réalisée par l’artiste contemporain Ernest García. Dans cette toile, une tête sculpturale classique émerge, suspendue devant une architecture géométrique et silencieuse. La figure, sans corps, semble incrustée dans un mur jaune intense, comme si le passé était resté pris dans la structure moderne. Son regard vide et pétrifié n’observe pas : il demeure.
La composition établit un dialogue entre les temps. La sculpture évoque la tradition gréco-latine, la solennité du marbre, l’héritage culturel. Cependant, l’environnement —avec des plans définis, de longues ombres et un ciel pur— renvoie au langage métaphysique : espaces urbains inoccupés, architecture austère, tension entre lumière et silence.
Au premier plan, une fleur rouge se dresse, délicate mais ferme. À ses côtés, une branche épineuse projette une ombre marquée sur le sol. Les deux éléments fonctionnent comme des symboles opposés: vie et blessure, beauté et sacrifice. La fleur, organique et vibrante, contraste avec l’immobilité minérale de la tête. La branche suggère la douleur, le martyre ou l’épreuve.
Le mur jaune agit comme champ symbolique. Il n’est pas seulement un fond, mais une présence. Il divise la scène en blocs de couleur pure —noir, bleu, jaune— qui structurent l’image avec une clarté presque architecturale. Les ombres définies intensifient la sensation d’heure arrêtée, d’instant suspendu.
L’Apôtre peut se lire comme une réflexion sur la foi, la mémoire et la pérennité. La tête classique représente la tradition, la transmission de l’héritage. La fleur suggère l’espoir. L’épine rappelle le sacrifice inhérent à toute croyance ou témoignage.
Une œuvre qui allie lyrisme et solennité, où le langage métaphysique se rencontre avec la symbolique spirituelle dans une scène de tranquillité profonde et de tension poétique.
Authenticité et Envoi:
L’œuvre est proposée directement par E. García, elle se vend (SANS MOUVEMENT) en garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour son envoi. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer l’œuvre et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un maximum de dix jours ouvrables."
