Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Santicri
Technique mixte
Mesures :70x50x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
pièce unique 1/1

L'œuvre "Sorry, I'm Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocatrice qui remet en cause la convention associée à la représentation traditionnelle de la peinture.
L'artiste, à travers l'usage d'un chiffon attaché et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine à un simple statut de « femme de ménage ».
Le choix d’intituler l’œuvre par une déclaration d’excuses, « Sorry, I'm Just a Housemaid », ajoute une couche de sarcasme et d’autodérision, révélant peut-être un message critique à l’égard des attentes sociales et des perceptions d’infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme outil d’effacement semble suggérer une révolte contre la staticité du tableau emblématique, le reconsidérant à travers une vision plus contemporaine et féministe.
L’effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération des rôles préétablis ou une déclaration d’émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger concernant la question de savoir si la provocation de l’œuvre risque d’être mal interprétée ou si l’acte d’effacer partiellement une œuvre d’art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Cependant, l’œuvre ouvre sans aucun doute une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

SPÉCIAL EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est expédiée déjà montée sur châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de Géomètre et d’Architecture, l’a porté à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là naquit le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son propre art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui colle bien à l’époque moderne : percutant et mémorable."