Dikhotomy - Hidden Truth - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy – Hidden Truth - No Reserve - Unique Edition, impression giclée numérique sur toile de coton 350 g/m², 50 × 70 cm (non encadré), édition 1/1, signé à la main au dos avec sceau et certificat d’authenticité, réalisée en 2026.
Description fournie par le vendeur
● Édition Unique Exclusive (1/1) – Impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm. (non encadrée).
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un sceau timbré et un certificat d'authenticité (COA).
/// "Here the canvas ceases to be merely a painted surface and becomes a fragile skin that breaks apart, allowing a silent eye to appear from within the painting as if the artwork itself held a secret too powerful to remain hidden, creating a scene filled with mystery where the tradition of classical portraiture merges with an unsettling sense of revelation."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l'intérieur du paquet, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu'un certificat exclusif comportant les détails complets de l'artiste et une preuve d'authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – Finement roulé dans un tube en carton recyclable et placé à l'intérieur d'une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Commandes préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l'international.
● À propos de l'artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d'illustrations numériques où l'art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils pilotés par l'IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait classique, style de portrait Renaissance, peinture des anciens maîtres, réalisme classique, texture de peinture à l’huile, coups de pinceau picturaux, texture de peinture fendue, effet toile déchirée, œuvre sur toile déchirée, concept de portrait caché, portrait mystérieux, regard intense, réinterprétation de l'art classique, concept de portrait surréaliste, art narratif visuel, illusion visuelle, concept de peinture dans la peinture, briser l'illusion de la toile, concept d'art dans l'art, paradoxe de l'art contemporain, œuvre d'identité cachée, thème de portrait mystérieux, révélation visuelle, texture de toile qui se décolle, peinture inspirée de l'histoire de l'art, style musée, esthétique portrait de beaux-arts, concept de beaux-arts en galerie, influence des maîtres de la Renaissance, influence de Léonard de Vinci, influence de Caravage, influence de Rembrandt, influence de Velázquez, influence de Vermeer, influence de Goya, influence de Titien, influence de Raphaël, maîtres européens classiques, référence à la technique sfumato, portrait à éclairage dramatique, clair-obscur, réalisme pictural, héritage artistique classique, style collection de musée, portrait de beaux-arts conceptuel, œuvre surréaliste classique, thème d'illusion artistique, concept de portrait psychologique, œuvre au visage caché, art du portrait symbolique, peinture métaphorique visuelle, réinterprétation contemporaine de l'art, concept artistique fin d'art mystérieux, image de narration artistique, éclairage de portrait cinématographique, narration visuelle poétique, esthétique intemporelle du portrait.
● Édition Unique Exclusive (1/1) – Impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm. (non encadrée).
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l'œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et comprend un sceau timbré et un certificat d'authenticité (COA).
/// "Here the canvas ceases to be merely a painted surface and becomes a fragile skin that breaks apart, allowing a silent eye to appear from within the painting as if the artwork itself held a secret too powerful to remain hidden, creating a scene filled with mystery where the tradition of classical portraiture merges with an unsettling sense of revelation."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l'intérieur du paquet, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu'un certificat exclusif comportant les détails complets de l'artiste et une preuve d'authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – Finement roulé dans un tube en carton recyclable et placé à l'intérieur d'une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Commandes préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l'international.
● À propos de l'artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d'illustrations numériques où l'art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d'un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils pilotés par l'IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : portrait classique, style de portrait Renaissance, peinture des anciens maîtres, réalisme classique, texture de peinture à l’huile, coups de pinceau picturaux, texture de peinture fendue, effet toile déchirée, œuvre sur toile déchirée, concept de portrait caché, portrait mystérieux, regard intense, réinterprétation de l'art classique, concept de portrait surréaliste, art narratif visuel, illusion visuelle, concept de peinture dans la peinture, briser l'illusion de la toile, concept d'art dans l'art, paradoxe de l'art contemporain, œuvre d'identité cachée, thème de portrait mystérieux, révélation visuelle, texture de toile qui se décolle, peinture inspirée de l'histoire de l'art, style musée, esthétique portrait de beaux-arts, concept de beaux-arts en galerie, influence des maîtres de la Renaissance, influence de Léonard de Vinci, influence de Caravage, influence de Rembrandt, influence de Velázquez, influence de Vermeer, influence de Goya, influence de Titien, influence de Raphaël, maîtres européens classiques, référence à la technique sfumato, portrait à éclairage dramatique, clair-obscur, réalisme pictural, héritage artistique classique, style collection de musée, portrait de beaux-arts conceptuel, œuvre surréaliste classique, thème d'illusion artistique, concept de portrait psychologique, œuvre au visage caché, art du portrait symbolique, peinture métaphorique visuelle, réinterprétation contemporaine de l'art, concept artistique fin d'art mystérieux, image de narration artistique, éclairage de portrait cinématographique, narration visuelle poétique, esthétique intemporelle du portrait.
